El mayor deseo de Dvorak era alcanzar un éxito rotundo con una ópera, tal vez llegar a escribir auténticas óperas populares, como Verdi. De mayo a noviembre de 1900 trabajó en ésta, que habría de ser su mejor obra dramática y que merece un lugar entre las mejores óperas de todos los países. El estreno de Rusalka tuvo lugar el 31 de marzo de 1901 en el Teatro Nacional de Praga; la prueba de la popularidad que ha tenido en su país es que en 1946 hubo 500 representaciones (cantidad sólo superada por dos óperas de Smetana, La novia vendida y El beso). En el extranjero es poco conocida, pero allí donde se representa conquista los corazones.
La vida de Wagner, escrita miles de veces, está llena del más alto dramatismo y es una de las más ricas en acontecimientos de la historia de la música. El compositor, nacido en Leipzig el 22 de mayo de 1813, vaciló en su juventud entre la literatura y la música. La obra de su vida habría de representar una unión de ambas artes, posiblemente la unión de música y palabra más perfecta que se conoce. Su inclinación hacia la música no despertó hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Tras de una vida laxa e invertida en el juego y las mujeres, se casó y viajó a París y luego a Dresde, donde su obra fue reconocida.
Pierre Sancan es muy recordado por la visita que hizo al Río de la Plata en el año 1953 y 1954 en donde no solamente actuó ante el público en conciertos magistrales, sino dio cursos de piano en alto nivel. El que suscribe tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Sancan se mostró como una persona sumamente amable, afable, cortés y con modales que trasuntaban una personalidad muy fina. Obviamente esto lo supo trasladar muy bien en el teclado. Su orientación técnica estaba basada en la anatomía corporal, es decir, la posición del tronco, brazos, manos y dedos con relación al teclado.
Mary Leontyne Violet Price nació el 19 de febrero de 1927 en el “sector de color” de Laurel, Misisipí. Su tía trabajaba en el hogar de una prominente familia de Laurel. Cuando ellos supieron sobre el talento de Leontyne y ella obtuvo en 1949 una beca en la Juilliard, decidieron apoyarla en su carrera. En 1951 cantó el rol de Alice Ford en una producción de Falstaff en la Juilliard. La soprano Leontyne Price es reconocida por su interpretación de los roles verdianos, especialmente el de Aida, que hizo suyo durante el período de postguerra.
Johannes Brahms
Monserrat Caballé (Maddalena)
Richard Wagner
Joaquín Rodrigo
La Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado (Ucla) de Barquisimeto, le otorgó al joven director venezolano, Gustavo Dudamel, el título de Doctor Honoris Causa, por ser símbolo de juventud; humildad y sobre todo de talento que enaltece a Venezuela desde la dirección del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles. Luego del reconocimiento Dudamel, dijo que el premio representa un estímulo para seguir trabajando con amor e intensidad y agradeció a Dios, a la Divina Pastora y a sus padres.
La Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por el consagrado Zubin Mehta, se presentará en el Salón Metropolitano, del shopping Alto Rosario, el lunes 24 de agosto. El anuncio, que sacudió el universo cultural de la ciudad de Rosario, fue comunicado oficialmente en conferencia de prensa en el Hotel Esplendor Savoy, por el intendente Miguel Lifschitz, el empresario Miguel Rosental y Marcos Abiad Producciones, los artífices del proyecto.
La Buenos Aires a la que regresó Piazzolla desde Nueva York se transformaba rápidamente en la década del sesenta. El fermento cultural de esta nueva década, muy dinámica en todas partes del mundo, implicaba un "espacio" potencialmente más amplio para artistas no convencionales como Piazzolla, y este no dudó en aprovecharlo.
Robert Schumann fue el más apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Estudió piano y música a la vez que hacía lo propio con la poesía. Desde el principio, confesó una admiración por las canciones de Schubert que lo empujaron a componer obras propias. Apoyó la creación de la sociedad musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, en la que proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.
04 de julio de 1992: muere Astor Piazzolla, compositor argentino. Fue el equivalente de George Gershwin o Duke Ellington. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.
25 de junio de 1983: muere Alberto Ginastera, compositor argentino. Su música se caracteriza por resguardar el encanto y el placer de la melodía, tan olvidada por otras vanguardias musicales, y por el "acorde simbólico" formado por la afinación de las cuerdas al aire de la guitarra y a los ritmos del malambo y a las especies folclóricas argentinas.
25 de junio de 1767: muere Georg Philipp Telemann, compositor prolífico que produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas.
20 de junio de 1819: nace en Colonia, Jacques Offenbach. Fue el principal representante del nacimiento y consagración de la opereta en sus múltiples variantes. Su música es siempre graciosa e ingeniosa, sus obras transmiten alegría, relajación, sátira social, crítica despiadada de las condiciones sociales de la época.
17 de junio de 1882: nace Igor Stravinski, considerado uno de los más importantes músicos de principios del siglo XX. Su estilo trascendió etapas que van desde el folclorismo tradicionalista de sus primeras obras, al vanguardismo de sus ballets para Diaghilev, hasta abordar la disonancia, la politonalidad y la polirritmia, seguir con el neoclasicismo de los años 30, e incluso coquetear con el serialismo en sus últimos días.
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Richard Wagner
"Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él"
Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.
Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.
Un equipo presentará este miércoles el Archivo Digital del Tango, un proyecto con el cual se pretende pasar a formato digital y de alta calidad todas las grabaciones del género. En principio estará disponible el trabajo de figuras como Ignacio Corsini, Alfredo Gobbi y Horacio Salgán. La iniciativa pretende recuperar no sólo material de audio, sino también fotos, partituras, arreglos musicales y archivos fílmicos.
Mónica Ponce y Néstor Castillo forman un matrimonio que lleva una vida bailando en pareja y que hace 13 años cambió el ballet por el tango. Liada Mantovani y Cristhian Sosa, en cambio, se conocieron hace apenas un mes, cuando andaban buscando una pareja para poder competir. Y Sara Parnigoni y Jorge Mariño son una italiana que en Varese bailaba danzas caribeñas y un porteño que mamó el tango desde chico, y que hace tres años andan juntos por las milongas de Buenos Aires.
