Sábado, 12 de Junio de 2021

Clásica y Ópera | Compositores

Héctor Berlioz

Héctor Berlioz

Cualquiera haya sido la angustia que el compositor sinfónico más grande de Francia pueda haber sufrido a causa de la pérdida de ciertas ideas, lo compensó porque fue uno de los jefes del movimiento romántico, un crítico brillante, un director enérgico y el padre de la orquestación moderna. Suya fue la Música de programa original. Sus composiciones relataban una historia o describían un panorama. Compuso obras basadas en Romeo y Julieta, Hamlet, La tempestad y el Rey Lear, todas obras de Shakespeare.








Durante la niñez de Berlioz, Napoleón estaba atareado conquistando la mayor parte de Europa. Cuando Berlioz llegó a la edad adulta esta "gloria" se había desvanecido. La energía social y nacional generada por la Revolución Francesa, que había alcanzado renovada intensidad gracias a las victorias de Napoleón, se canalizó entonces en el movimiento romántico. Varias figuras nacidas con una diferencia de pocos años fueron Delacroix, que dirigió a los románticos en el campo del arte; Víctor Hugo en la literatura; y Berlioz en la música.

Se suponía que el joven Héctor sería médico como su padre. A los diecinueve años fue a París a estudiar medicina, pero después de dos años su amor a la música y su aversión a la sala de disecciones lo indujeron a trasladarse al Conservatorio de París. Mientras estaba allí fue un alumno difícil, que siempre se rebelaba contra sus profesores "anticuados", y sobre todo contra el director, Cherubini.

Hacia 1830, después de tres representaciones, las ideas definidas de Berlioz acerca de la composición le permitieron conquistar el Prix de Rome. Este premio lo autorizaba a estudiar tres años en la capital italiana; pero después de dieciocho meses la añoranza le devolvió a París, donde encontró trabajo como crítico de música, y pudo mantenerse mientras componía.

Comenzó a organizar y dirigir conciertos a través de Europa y Rusia, pero en Francia su crítica franca y su estilo musical de vanguardia eran demasiado violentos para los públicos. De todos modos, los compositores contemporáneos más grandes como Chopin, Mendelssohn, Liszt, Schumann y Wagner fueron sus amigos, y él influyó sobre todos.

Suya fue la Música de programa original. Sus composiciones relataban una historia o describían un panorama. Compuso obras basadas en Romeo y Julieta, Hamlet, La tempestad y el Rey Lear, todas obras de Shakespeare. La condenación de Fausto se originó en el drama de Goethe. Les Troyens (Los troyanos), acerca de la destrucción de Troya, es una ópera compleja, emulada más tarde por Wagner. El reparto es tan enorme y la producción tan difícil que rara vez se representa. Su Réquiem y el Te Deum también son obras realizadas en gran escala.

En 1827 Berlioz vio una producción de Hamlet y se enamoró de Shakespeare y de Harriet Smithson, la actriz irlandesa que representaba el papel de Ofelia. En esta experiencia se originó su composición más famosa, la Sinfonía fantástica (1830). Fue la primera sinfonía que reveló el influjo revolucionario de Beethoven. Exige una enorme orquesta -el compositor habría deseado contar con 220 músicos- y el tema de la amada recorre los cinco movimientos. El primero comienza tradicionalmente con una sección lenta (Revenes), que lleva a la principal sección rápida (Pasiones). El segundo movimiento (Un baile) describe a la bienamada en el marco de la festividad. Por primera vez se utilizó un vals en una sinfonía (cincuenta años después Chaikovski incorporó un hermoso vals a su Quinta Sinfonía). El tercer movimiento describe una escena rural que recuerda la Sinfonía pastoral de Beethoven. Los movimientos cuarto y quinto son las pesadillas del amante. Primero sueña que camina hacia el patíbulo; y finalmente ve a su amante participando de un grotesco sabath de brujas que culmina en el ominoso Dies Irae, el canto de los muertos. Por extraño que parezca, esta dramática forma de galanteo de Berlioz conquistó a la dama. Se casaron en 1832, pero la relación tormentosa entre ambos concluyó en 1841.

En Rusia, doce mil personas asistieron a uno de sus conciertos. Los jóvenes compositores rusos, entre ellos Rimsky-Korsakov y Mussorgski, idolatraban a Berlioz y en la música que crearon trataron de seguir sus pasos. Tuvo que esperar hasta 1856 para que se la honrase en su propio país. Convertido en miembro del Instituto de Francia, se le concedió una suma anual de dinero que le permitió renunciar a su trabajo de crítico.

Berlioz fue también un escritor de talento. Todavía se utiliza su tratado acerca de la orquestación (1844). Sus Veladas en la orquesta (1854) y las Memorias (1870), nos ofrecen un panorama perfecto de la música europea de su tiempo. A su muerte, en 1869, era ya reconocido como uno de los fundadores de la música moderna.

Más Notas
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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