Vuelvo a felicitar a todos los que trabajan en el armado de esta página web, no dejan detalles sin investigar, han logrado que la música tenga un espacio respetuoso, tal como lo merece "La Música". Recibo esta información con sumo placer, alentándolos y expresando que el documento sobre la Sinfónica de Berlín es de gran valor, como así también todos los artículos. Elena Taddei-Musicóloga de la Fundación Catedral de La Plata
Feliz 2008 tengan todos los del equipo de hLm!. Ojala que este 2008 nos traigan mas informes multimedia en formato mp3.
Como todos los dias navego por esta riquísima página. Estamos en el centenario de Olivier Messiaen. Esto me recuerda, además, a Alain Messiaen poeta de la música de quien, a pesar de mi búsqueda no he podido encontrar su biografía. ¿Cómo podría acceder a esa información? Desde ya, gracias, Laura
Felicitaciones por la web. Me sorprendió lo rico de su contenido, como así también el buen gusto de su estética y lo "limpio y claro" de la diagramacíon y el diseño que invita y facilita la lectura. Excelente trabajo, cordialmente, Marcela Listorti.
Muy buena, hoy disfrute del tango, y me encontré con esta página, exelente.
Quiero mencionar que esta página es muy completa y realmente de un nivel exelente. Los felicito, me siento honrada al visitarla. Gracias por toda la información que me brindan. Atte.
Visito hLm!.com todos los días y cada día me sorprendo con la información y los minivideos que nos regala. También visité el blog que recomendó Irene: http://ladansedepuck.blogspot.com donde pude leer críticas musicales, comentarios y también tiene links interesantes y fotos.
Cordiales saludos, Laura agradecida por hLm!.com
Esta página musical es indispensable para quienes, como aficionados, podemos disfrutar de ella y aprender muchísimo. Así me dispongo a descubrir lo que el mundo musical nos regala. Intenté, en esta página, buscar blogs para compartir pero no encontré. Tomé conocimiento de un blog interesante y original: http://ladansedepuck.blogspot.com
Saludos a todos, Irene
Felicidades!
Excelente página musical, muy bien armada y plena de información muy útil, con toda clase de item necesarios para dar clase. Elena Taddei, Musicóloga de la Fundación Catedral de La Plata.

10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Antonin Dvôrak
Ludvig van Beethoven
Wolfgang A. Mozart
Claude Debussy
Claudio Monteverdi
George Gershwin
Benjamín Britten
Bryn Terfel (Papageno)
Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.
Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.
En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.