Estimado Villarreal, Gracias!!! por nutrir cada vez de más tango esta sección ... y Gracias por publicar la información de nuestros espectáculos. Abrazo Amigo.
Un reconomiento por la buena realización de está página, aprecio cada cosa que leo o escucho en ella. Además de felictar por la página deseo un favor de su parte; me gustaría contar en mi lista de contactos con alguno de ustedes para hablar ocacionalmente de música nose se aún meresco el adjetivo de melómano pero aprecio mucho la música clásica. Espero su respuesta, por su atención, Gracias.
Me parece muy buena la ayuda de aprendizaje que brinda esta página. Gracias de parte de los aficionados que hacen posible esto cada día más.
Quisiera felicitarlos y agradecerles la música clásica que pasan todos los días, soy de la ciudad de Tandil, trabajo en una inmobiliaria y ustedes me acompañan todos los días desde la mañana.
Solo quería decirles eso. Gracias.
Fantástico rincón para melómanos, me ha encantado, os invito a conocernos, somos BPG Brass Ensemble -conjunto de cámara de metales- de Guadalajara (España). Os esperamos en www.bpgbrass.blogspot.com
Hoy, despues de un año atroz, les volví a encontrar. Siguen siendo ustedes la mejor web de tango que conozco, y les aseguro que conozco muchas. Les agradezco, sobre todo, el sonido y la búsqueda de temas y cantantes. Y mientras les escucho leo todos los datos que me brindan. Estupendo. Sólo echo de menos que las cambien más a menudo, aunque se que es difícil. Por otro lado les invito a visitar el blog tanguero-literario en el que hago mi pequeña aportación, en algunos casos inspirada en lo que aquí leo. Gracias por todo. http://vidrierairrespetuosa.blogspot.com/
El artículo de la Filarmónica de Berlin (9/01/08) incurre en un error histórico, posiblemente por falta de información y seguramente involuntario. El Director Knappertsbusch estuvo muy lejos de simpatizar con los nazis a los que abiertamente despreciaba. Por ello fue raleado de los principales centros musicales de Alemania, dirigiendo buenas orquestas sólo excepcionalmente. Hay una anécdota que retrata lo antedicho de cuerpo entero: le pidió una foto autografiada a Knappertsbusch un coleccionista inglés que tenía fama de hacer cuadros con sus fotos y colgarlos en estricto orden alfabético. La dedicatoria del gran Director al que aludimos fue "Sólo para ser colgado entre los nazis de m. Karajan y Krauss.
La página es excelente y necesitaría saber quien canta el tango Silbando de Piana y Castillo? Puede ser Rivero, Pacheco o Fiorentino? Por favor agradecería tener una respuesta. Muy amables
Aprovecho la recepción de vuestro mensaje, para hacerles llegar, en la persona de don Alejandro Villarreal, mis felicitaciones por este segundo aniversario dedicado a la música, y formulo votos porque esta actividad la continúen desarrollando al igual que hasta ahora. Muchas gracias. Atentos saludos.
Por favor quiero recibir noticias nuevas y actualización de la música... gracias

10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Ciclo 2011 - Programa N° 25
Claude Debussy
Mirella Freni (Madama Butterfly)
Wolfgang A. Mozart
Ciclo 2011 - Programa N° 6
Gustav Mahler
Biografía
Giuseppe Verdi
Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.
Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.
Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.