Hola soy de Chile, esta página está increible. Es genial la parte multimedia, sobre las biografías de los compositores, y las historias sobre las obras maestras, salen muchísimos datos que no conocía sobre mis obras favoritas, y que mejor que escucharlas con un ameno relato. Realmente espectacular, no había visto una página así. Yo no sé cuanto llevan en linea, pero ojalá que sigan poniendo más biografias en la parte multimedia, y también más historias de las obras, con sus anecdotas y todo. Se pasaron!. Muchas Gracias por esta gran Página de Cultura!.
Hola! yo opino que deverian de poner las musicas que cantaban los de la Antigua India pero esta bueno, los felicito por esta página que es increible. Adios y mucha suerte!
Gracias por entregar tanta cultura. ¿Cuándo continuarán publicando la biografía de W.A.Mozart?
Felicitaciones por la página!!! soy de la patagonia Argentina pvcia. de Río Negro y buscando sobre el instrumento "violín" ..llegué a ustedes, gracias por estar allí, por inspirar a quienes amamos la música . Y aprovecho para preguntarles sobre una película que ví por el cable "Música del corazón" es su título y trata sobre una profesora de violín en una escuela, si alguien tiene más datos me gustaría conseguirla. Un abrazo.
Quería felicitarlos por el sitio e invitarlos a visitar mi blog. www.sempre-allegro.blogspot.com Contiene información sobre becas, concursos etc. En breve estará online la web.
Hola, soy de Guadalajara Jalisco, México, estudio violoncello y hoy estaba buscando algunas cosas de músicos y compositores del romántico patrióticos por una tarea que tengo y me sirvió mucho lo que tienen aqui en su página, esta muy completa y bastante buena, felicidades!
Felicitaciones por la realización de esta página. INFOARTEC la promocionará en el interior del país y el exterior.
Alberto Paietta - Titular
Fue una gran sorpresa haber encontrado esta página maravillosa. Felicitaciones. (desde Venezuela)
Hoy conocí esta página, me pareció muy interesante y dinámica. Felicitaciones desde Argentina!.
Vine buscando una cosa y me encontré esto. La página está bastante completa.Que digo supercompleta!!!. Me gustaria que pusierais información de algún interprete de la Orquesta Pablo Sarasate que haya interpretado "Guía de orquesta para jóvenes" es muy importante para mi.
De verdad lo necesito!!!. Saludos

13 de septiembre de 1874: nace en Viena, Arnold Schönberg. Compositor austríaco e inventor del dodecafonismo. Pasó de un estilo postromantico a imponer un atonalismo que adquirió forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando notablemente en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de posguerra.
06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.
22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.
18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Wolfgang A. Mozart
Roberto Alagna (Nemorino)
Camille Saint Saens
Ludvig van Beethoven
Piotr Illich Chaikovski
Joaquín Turina
Robert Schumann
Niccoló Paganini
Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.
Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.
Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).
El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.