Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Valencia, 29 de abril

Zubin Mehta celebra su cumpleaños dirigiendo ópera en España

El director de orquesta indio Zubin Mehli Mehta, celebrará su aniversario número 72 dirigiendo la Orquesta Comunitat Valenciana, en España, con la ópera "Turandot" misma que inaugurará el Primer Festival del Mediterrani. Esta presentación se realizará el 1 de mayo próximo en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y el festival el cual se desarrollará en el coliseo valenciano hasta el 1 de julio, ha nacido con el objetivo de "convertirse en un evento de referencia internacional".







Zubin Mehta es considerado como uno de los mejores directores de orquesta de la actualidad, con presentaciones en los más importantes escenarios con la principales agrupaciones del mundo, nació el 29 de abril de 1936 en Bombay, India.

Hijo del también músico Mehli Mehta, quien fundó la Sinfónica de Bombay, y dirigió la American Youth Symphony, de Los Angeles, California, el joven Zubin se inclinó al principio por la medicina.

Sin embargo, a los 18 años abandonó esta carrera y asistió a la Akademie für Musik und Darstellende Kunst, de Viena, donde estudió con Hans Swarowsky, y en 1958 obtuvo en Liverpool (Gran Bretaña) el primer premio en el concurso internacional de directores de orquesta.

Este reconocimiento le valió para que durante un año dirigiera la Royal Liverpool Orchestra, en sustitución del maestro Charles Groves, ya con extendida fama de sus cualidades.

De 1961 a 1967 fue director musical de la Sinfónica de Montreal, además de que condujo también a las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín y entre 1962 y 1978 fue director musical de la Filarmónica de Los Angeles, California.

En 1969 fue nombrado consultor musical de la Filarmónica de Israel, en 1977 director musical y en 1981 conductor vitalicio de la misma. Entre conciertos, grabaciones y giras, Mehta ha dirigido más de mil 600 interpretaciones en los cinco continentes con esta orquesta.

Fue en 1978 cuando Mehta inició como director musical de la Filarmónica de Nueva York, en remplazo de Pierre Boulez, y durante sus más de 13 años al frente, condujo más de mil conciertos. Uno de los hitos en esa colaboración fue la gira de la orquesta por la entonces Unión Soviética, en 1988.

Este recorrido de 10 días culminó con un concierto en conjunto con la Orquesta Sinfónica Estatal del Ministerio de Cultura Soviético, en el Parque Gorky, de Moscú.

Para 1986 también actuó como consultor musical y director en jefe del Maggio Musicale Fiorentino, el festival de verano realizado en Florencia, Italia, y en 1998 comenzó un período de cinco años como director musical de la Opera Estatal Bávara, en Munich, Alemania.

En 1991 concluyó su período al frente a la Filarmónica de Nueva York realizando tres presentaciones para celebrar el centenario del Carnegie Hall y una serie de interpretaciones de los "Gurrelieder" de Arnold Schoenberg.

Hacia 1992 retornó como invitado y realizó el estreno mundial de la última obra orquestal de Olivier Messiaen, "Eclairs sur l"Au Dela", así como una gala para el aniversario 150 de la Filarmónica.

Otro hito en su carrera ha sido el concierto realizado junto al coro y la sinfónica de Sarajevo, en las ruinas de la Biblioteca Nacional de esa ciudad balcánica, en junio de 1994, el cual incluyó el "Requiem", de Wolfgang Amadeus Mozart, y se emitió a 26 países.

Mehta también dirigió los famosos conciertos de los Tres Tenores en Roma, en Barcelona y Los Angeles; en 1994 llevó la Filarmónica de Israel a Bombay y a Nueva Delhi y dos años después concluyó un compromiso de cuatro años para presentar el ciclo completo de "El Anillo del Nibelungo", de Richard Wagner, en la Opera Lírica de Chicago.

Además de encabezar giras mundiales al frente de los principales conjuntos sinfónicos del mundo, ha sido director en los festivales de Holanda, Praga, Viena, Salzburgo y Spoleto, y desde 1966 abre la temporada operística de La Scala, de Milán.

El gobierno indio le concedió su más prestigioso galardón cultural, el Padmabhushan (Orden del Loto), y en 1976 el gobierno italiano le nombró Commendatore. También ha recibido reconocimientos de otras naciones.
 
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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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