Lunes, 30 de Marzo de 2020

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Gran Canaria, 18 de sep.

Zimmermann abre la temporada de la Filarmónica de Gran Canaria

El violinista alemán Frank Peter Zimmermann actuará con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el concierto inaugural de la temporada de abono 09-10 este viernes 18 de septiembre en el Auditorio Alfredo Kraus. El concierto será a las 20.30 horas. El director artístico y titular de la OFGC, Pedro Halffter, se pondrá al frente del conjunto para ofrecer un programa inspirado en la danza en el continente americano.









El programa incluye dos composiciones de Aaron Copland y Leonard Bernstein, artistas -maestro y discípulo aventajado- que definieron una de las líneas más importantes de la música en Estados Unidos en el siglo XX. De Copland oiremos los ritmos y las melodías del Oeste presentes en las "Cuatro danzas" de su ballet Rodeo, y de Bernstein las "Danzas sinfónicas" de West Side Story, esa obra maestra con la que hizo una aportación decisiva en la modernización del teatro musical americano.

Desde Argentina Alberto Ginastera definía otra vía nacionalista apoyada en el folclore y de la que su ballet Estancia es una de las mejores expresiones. Pedro Halffter y la OFGC nos ofrecerán las conocidas "Danzas" de Estancia como brillante cierre de la velada.

Pieza central del programa será el Concierto para violín de Brahms, una de las cumbres del concierto romántico, que tendrá como solista al extraordinario violinista alemán Frank Peter Zimmermann.

"En torno a Mahler" es el título de esta nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, una propuesta que rinde así homenaje a Gustav Mahler, de cuyo nacimiento se cumple el 150 aniversario.

Previamente tendrá lugar un Encuentro–coloquio con Pedro Halffter en la Sala Tenerife del Auditorio Alfredo Kraus, a las 19.30 h. La entrada será libre.

De Frank Peter Zimmermann hay que decir que ha actuado en recital y con las mejores orquestas y directores en las salas y festivales más importantes de Europa, EE.UU., Japón, Sudamérica y Australia.

En las temporadas 08-09 y 09-10 destacan sus colaboraciones con la Filarmónica de Berlín y Bernard Haitink, Sinfónica de Boston y Markus Stenz, Orquesta de Cámara de Europa y Haitink, Sinfónica de Chicago y Pierre Boulez, Sinfónica de Londres y Daniel Harding, NDR de Hamburgo y Philharmonia con Christoph von Dohnányi, Sinfónica de Pittsburgh y Honeck, Filarmónica de Seúl y Myung-Whun Chung, Staatskapelle Dresden y Fabio Luisi y Filarmónica de Viena y Sir Simon Rattle. En 2007 emprendió una gira por Australia y Japón, actuando junto a las Sinfónicas de NHK, Sydney y Melbourne.

Cuenta con numerosos premios y sus grabaciones para EMI Classics incluyen conciertos y recitales desde Bach hasta Weill, para Teldec Classics el Concierto para violín de Ligeti con ASKO Ensemble y Reinbert de Leeuw, y para Sony Classical el Concierto de Chaikovski con la Filarmónica de Oslo y Honeck, el Concierto nº 1 de Bruch con la Royal Philharmonic y Berglund y el Concierto de Busoni con la Sinfónica Nacional del la RAI y John Storgards, acompañado por la Sonata para violín nº 2 del mismo compositor con Enrico Pace, con quien ha grabado las Seis sonatas para violín de Bach. Muchos de sus discos han recibido prestigiosos galardones. Junto a Heinrich Schiff grabó para ECM Records los dúos para violín y cello de Honegger, Martinu, Bach, Ravel y Pintscher.

Frank Peter Zimmermann toca un Stradivarius de 1711 que perteneció a Fritz Kreisler, patrocinado por WestLB AG.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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