Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Pretoria, 27 de abril

Winnie Mandela inspira la ópera "Winnie", una mujer contra el apartheid

La figura de Winnie Mandela, ex mujer del Premio Nobel de la Paz de 1993 Nelson Mandela, ha inspirado la ópera contemporánea "Winnie", que narra la vida de una mujer que luchó contra el apartheid en los últimos años de reclusión de su marido. La obra, que se estrena mañana en Pretoria y está cantada en inglés y khosa -la lengua materna de Nelson Mandela- aborda la controvertida figura de Winnie Madikizela Mandela y su importante papel en la lucha contra el régimen de segregación racial impuesto por la minoría blanca en Sudáfrica hasta 1994.







Pero la auténtica Winnie, que fue condenada por su participación en el secuestro y asesinato del activista negro Stompie Seipei, divide opiniones: mientras para muchos es la "madre de Sudáfrica", para otros trató de sacar provecho de su marido y acabó por adoptar los mismos métodos del sistema contra el que luchó.

"Estamos contando la historia real, no hemos lavado la cara de nada; todo lo sucio, las acusaciones, están ahí también", explicó a Efe Warren Wileski, productor y libretista de la ópera.

El punto de partida de la obra es la comparecencia de la ex mujer del primer presidente negro de Sudáfrica en la Comisión de la Verdad en 1997, ante el Tribunal de Reconciliación Nacional que dirigió el Premio Nobel de la Paz de 1984, el arzobispo Desmond Tutu.

Después se remonta a episodios anteriores de su vida, como sus 200 días de encierro y tortura, los sacrificios de su familia por la liberación negra y la guerra soterrada contra el régimen del apartheid en sus años de militancia en el Congreso Nacional Africano (CNA).

"Cuando la mayoría de los líderes estaban encarcelados o en el exilio, ella era la única voz que recordaba a la gente el nombre de Mandela, cuando estaba prohibido incluso pronunciar su nombre", indicó Wileski.

Para el productor y guionista, "es una historia de liberación y también de curación de las heridas de un momento increíble de tensión, de tortura, no solo para Mandela, sino para todo el país"

"Creo que recontando la historia podemos sanar esas heridas", aseguró Wileski.

"Han pasado apenas quince años del fin de la lucha y muchos no saben cómo llegamos a esta liberación. Es una responsabilidad para nosotros contarlo de nuevo y convertirnos en parte del proceso de cura de este país", agregó.

La obra, que no pretende ser una pieza documental, es un proyecto coral, con una cuidada escenografía y dirección artística, dirigida por la estadounidense Shirley Jo Finney, y donde se aprecia la herencia cinematográfica del productor Wileski y la viveza de los espectáculos de Broadway.

Winnie Mandela esta interpretada por la sudafricana Tsakane Maswanganyiencarna, quien confiesa que trata de separarse de la gra relevancia histórica del personaje.

"Quiero pensar que es como cualquier otro personaje de cualquier ópera", explica Maswanganyi.

"Necesito separarlo, no puedo pensar ahora en eso. Quizá después, un día pensaré '¡Ay! ¡He sido Winnie Mandela!' Sé que, si no fuera por esa lucha, hoy no sería cantante de ópera", dice mirándose en el espejo mientras recibe los últimos retoques de maquillaje antes de la prueba de vestuario final.

La propia Winnie Mandela acudirá mañana al estreno en el State Theatre de Pretoria, la capital sudafricana.

"Nos reunimos con ella para enseñarle fotos, vestuario, parte del texto y la música y no estaba interesada. 'Sorprendedme en el estreno', nos dijo", recuerda Wileski.

La ex mujer de Nelson Mandela continúa en la política activa dentro del CNA, que su entonces marido llevó al poder en 1994 en unas elecciones de las que hoy se cumplen 17 años.

La pasada semana acudió al Tribunal de Igualdad para apoyar al líder de las juventudes del CNA, Julius Malema, acusado de instigar al odio por cantar una canción de sus tiempos de lucha cuya letra dice "mata al blanco".

La historia de Winnie Mandela comenzará a oirse mañana en el State Theatre, un impresionante local en el que toda la señalización permanece escrita en afrikaans, la lengua del apartheid, y donde mañana, jueves, se escenificará por primera vez su derrota.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

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Intérpretes

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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