Viernes, 25 de Mayo de 2012

Noticias

Valencia, 14 de junio

Wilson: En Europa se ayuda a la ópera con dinero público, en USA con privado

La soprano americana Jennifer Wilson, que interpreta el papel protagonista femenino en El Anillo del Nibelungo que se representa en el Palau de les Arts de Valencia, considera algo extraordinario que en Europa la ópera se subvencione con dinero público, mientras que en Estados Unidos se hace con fondos de donaciones o fundaciones privadas. En una entrevista concedida a la Agencia EFE, Wilson ha afirmado que la voz y las cualidades musicales deben imponerse siempre al aspecto físico de las cantantes y que en el repertorio de Wagner es necesario tener "presencia" para no desaparecer en el escenario.







Con melena rubia, larga y lisa, y una presencia robusta, muy apropiada para la valquiria Brunilda que interpreta en la tetralogía wagneriana, Jennifer Wilson resalta que su papel de soprano dramática en el repertorio wagneriano requiere un alto nivel de exigencia.

"Lo primero que has de tener -ha afirmado- es una voz con un volumen lo suficientemente grande como para pasar por encima de una orquesta. Luego, capacidad y resistencia vocal para llegar al final sin ceder al cansancio y con la misma firmeza que al principio. Por eso son muy pocas las voces que pueden hacer este tipo de repertorio. Hay que elegirlas bien".

Con una trayectoria relativamente corta, pues debutó en 2002 en la ópera de Connecticut con Turandot de Puccini, Wilsón irrumpió con fuerza en el universo wagneriano en 2005 cuando sustituyó por enfermedad a Jean Eagle como Brunilda en Chicago y entusiasmó al público.

A partir de entonces, ha actuado con "La valquiria" en Le Chatelet de París, ha interpretado a Elisabeth (Tanhauser) en Montreal y ha formado parte del elenco de "El Holandés errante" en Washington, además de participar desde el principio (2007) en la producción del ciclo completo de "El Anillo del Nibelungo" del Palau de les Arts de Valencia.

Frente a la visión romántica de las divas, la soprano americana sostiene que lo más importante "no es ser la más alta y la más delegada", aunque reconoce que ambas premisas pueden ir juntas. Pero si hay que elegir, "debe imponerse la calidad vocal al aspecto físico", ha subrayado.

Nunca se ha sentido discriminada por su condición de norteamericana para interpretar papeles de la mitología germánica. "Cada vez trabajo más el texto alemán y lo interpreto mejor", ha asegurado.

Como anécdota, cuenta que la primera vez que vino a Europa, en el año 2005 para actuar en París, si que notó algún trato discriminatorio (social, que no musical) por la actualidad política de ese momento (las secuelas de la invasión de Irak). "Es una situación que no se ha vuelto a dar desde que está el presidente Obama", ha puntualizado.

En las actuales circunstancias, Jennifer Wilson considera "algo extraordinario" que en Europa se subvencione la ópera con dinero público. "En Estados Unidos esa financiación proviene de donaciones o fundaciones privadas, y en época de crisis esa financiación desaparece porque las empresas no pueden aportar dinero".

Sobre la escasez de nuevos títulos de óperas, la soprano ha comentado que se ha "perdido la capacidad para estar en el mercado. En el pasado, los compositores producían para lo que demandaban los teatros y los mecenas. Es importante para el futuro que los compositores tengan la capacidad de vender lo que producen".

A Jennifer Wilson le ha sorprendido también "la cantidad de gente joven" que acude a ver esta producción de El Anillo. "La incorporación de las nuevos tecnologías audiovisuales al lenguaje musical es la manera de conseguir que la gente joven vaya a la ópera", ha insistido.

"Esta producción -ha manifestado- tiene montajes audiovisuales y animados que no se han visto nunca sobre un escenario. Hay momentos que aparecen trozos de una película y los actores somos los cantante. Sales de esa película y tienes al maestro Mehta dirigiendo la orquesta".

Ha felicitado al director de escena, Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), porque "ha trabajado de una manera fiel a lo que concibió Wagner, pero al mismo tiempo ha conseguido plasmar una visión muy moderna".

Sobre las polémicas por determinados montajes de óperas, la cantante americana ha recalcado que son los propios teatros los que buscan a estos directores sabiendo que van a realizar una visión innovadora que no va a ser fiel al texto. Quieren algo diferente para un público que ya ha visto muchas veces esa obra. La solución es hacer óperas nuevas que sean asequibles, que el público no tenga que saber física para entender de qué se está hablando".

Señala también que en Estados Unidos hay un público nuevo que nunca ha visto una ópera y que llora al ver la Traviata, pero en Europa hay más tradición. "Cuando estuve en Italia, un día paseaba por la calle con una partitura y al gente se volvía para ver de qué compositor era. Eso en América no pasaría".

Jennifer Wilson ha comprobado que en Valencia "hay un calor y una energía que no he encontrado en otro sitio" y ha reconocido que su actuación en esta producción de El Anillo del Nibelungo ha significado un punto de inflexión en su carrera.

"Helga Schimdt (la intendente) y el maestro Mehta creyeron en mí antes de tener roles principales en mi currículum", ha destacado.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

Intérpretes

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis