Martes, 11 de Diciembre de 2018

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Santiago: 18 de noviembre

Violinista Lorena González lanza CD en concierto

La grabación incluye el Concierto para violín de Jan Sibelius que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.









Con el deseo de agradecer al público que ha seguido su destacada trayectoria y de aportar a la cultura del país, la virtuosa violinista nacional Lorena González ofrecerá un Concierto de Lanzamiento Oficial de su CD el día lunes 27 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile, ocasión en que interpretará un atractivo programa acompañada por la pianista rusa Svetlana Kotova.

El disco incluye la grabación en vivo del Concierto para violín y orquesta de Jan Sibelius, que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 del conjunto orquestal de la Universidad de Chile y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.

En este concierto, que se efectuará en beneficio de la próxima Teletón, Lorena González ofrecerá un atractivo programa que contempla obras de su repertorio. Se iniciará con la Sonata N° 1, K. 301 de Wolfgang Amadeus Mozart; Scherzo de Johannes Brahms, Danza española de “La vida Breve” de Manuel de Falla-Kreisler; Suite popular española de Manuel de Falla y Aires Gitanos OP. 20 de Pablo de Sarasate.

Sobre este programa afirma que es un repertorio entretenido y de gusto del público. Afirma que le encanta tocar a Mozart porque es “sarcástico, temperamental, juguetón y muy tierno. Además permite desplegar la imaginación del solista, tiene una picardía especial, las suyas son cosas muy parecidas, pero siempre con un sabor diferente”.

Actual solista de segundos violines en la Orquesta Sinfónica de Chile, Lorena González realizó sus estudios de violín en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile con el profesor Sergio Prieto. En 1983 ganó el primer premio en la categoría de 13 a 15 años del Concurso “Claudio Arrau”, mención violín. Con el premio obtenido, viajó a Nueva York para audicionar en la Julliard School of Music, en la cual fue aceptada con beca por la profesora Shirley Givens.

En 1988 obtuvo dos becas: una para estudiar y tocar como solista en los cursos de verano realizados en Victoria, Canadá y otra para músicos de la Fundación Andes en Baltimore, en la Universidad de Peabody, donde obtiene su primer título de Performer’s Certificate. En 1992, continuó sus estudios en esa casa de estudios y terminó el preciado título “Artist Diploma” con el maestro Berl Senofsky.

En 1994 viajó por un año a Berlín a estudiar con el ex concertino de la Berlín Philarmonic Orchestra, maestro Thomas Brandis en la Hochschule des Kunste.

En 1999 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, mención Música Nacional por su excelente interpretación del Concierto para violín y orquesta Op. 77, de Johannes Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chile.

Ha participado con gran éxito como solista en las Temporadas Internacionales de la Orquesta Sinfónica de Chile: el 2000 interpretó las obras Habanera para violín y orquesta de Camille Saint- Säens y Aires Gitanos de Sarasate; el año 2002 interpretó el Concierto para violín y orquesta N° 2 de H: Wieniawski; el año 2003, la Fantasía Escocesa de Max Bruch y el 2005 el Concierto para violín de Jan Sibelius.

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Fuente :La Segunda Internet




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

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Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

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Sebastián Piana

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Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Voces

Héctor de Rosas

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Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

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