Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Santiago: 18 de noviembre

Violinista Lorena González lanza CD en concierto

La grabación incluye el Concierto para violín de Jan Sibelius que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.







Con el deseo de agradecer al público que ha seguido su destacada trayectoria y de aportar a la cultura del país, la virtuosa violinista nacional Lorena González ofrecerá un Concierto de Lanzamiento Oficial de su CD el día lunes 27 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile, ocasión en que interpretará un atractivo programa acompañada por la pianista rusa Svetlana Kotova.

El disco incluye la grabación en vivo del Concierto para violín y orquesta de Jan Sibelius, que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 del conjunto orquestal de la Universidad de Chile y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.

En este concierto, que se efectuará en beneficio de la próxima Teletón, Lorena González ofrecerá un atractivo programa que contempla obras de su repertorio. Se iniciará con la Sonata N° 1, K. 301 de Wolfgang Amadeus Mozart; Scherzo de Johannes Brahms, Danza española de “La vida Breve” de Manuel de Falla-Kreisler; Suite popular española de Manuel de Falla y Aires Gitanos OP. 20 de Pablo de Sarasate.

Sobre este programa afirma que es un repertorio entretenido y de gusto del público. Afirma que le encanta tocar a Mozart porque es “sarcástico, temperamental, juguetón y muy tierno. Además permite desplegar la imaginación del solista, tiene una picardía especial, las suyas son cosas muy parecidas, pero siempre con un sabor diferente”.

Actual solista de segundos violines en la Orquesta Sinfónica de Chile, Lorena González realizó sus estudios de violín en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile con el profesor Sergio Prieto. En 1983 ganó el primer premio en la categoría de 13 a 15 años del Concurso “Claudio Arrau”, mención violín. Con el premio obtenido, viajó a Nueva York para audicionar en la Julliard School of Music, en la cual fue aceptada con beca por la profesora Shirley Givens.

En 1988 obtuvo dos becas: una para estudiar y tocar como solista en los cursos de verano realizados en Victoria, Canadá y otra para músicos de la Fundación Andes en Baltimore, en la Universidad de Peabody, donde obtiene su primer título de Performer’s Certificate. En 1992, continuó sus estudios en esa casa de estudios y terminó el preciado título “Artist Diploma” con el maestro Berl Senofsky.

En 1994 viajó por un año a Berlín a estudiar con el ex concertino de la Berlín Philarmonic Orchestra, maestro Thomas Brandis en la Hochschule des Kunste.

En 1999 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, mención Música Nacional por su excelente interpretación del Concierto para violín y orquesta Op. 77, de Johannes Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chile.

Ha participado con gran éxito como solista en las Temporadas Internacionales de la Orquesta Sinfónica de Chile: el 2000 interpretó las obras Habanera para violín y orquesta de Camille Saint- Säens y Aires Gitanos de Sarasate; el año 2002 interpretó el Concierto para violín y orquesta N° 2 de H: Wieniawski; el año 2003, la Fantasía Escocesa de Max Bruch y el 2005 el Concierto para violín de Jan Sibelius.

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Fuente :La Segunda Internet




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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