Jueves, 20 de Septiembre de 2018

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Santiago, 01 de julio

Venezuela y Chile firman un acuerdo para tonificar las bandas infantiles y juveniles

El fundador del "sistema" venezolano de orquestas infantiles y juveniles, José Antonio Abreu, y el Gobierno de Chile, a través de su primera dama, Cecilia Morel, firmaron un acuerdo de cooperación que beneficiará a la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles chilena. En un acto realizado en el Palacio de La Moneda, sede del Ejecutivo, y con la presencia del popular director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, se suscribió un documento que permitirá, entre otras cosas, el intercambio de solistas y profesores.









En una declaración difundida por el Ejecutivo, se indica que "a través de este acuerdo, ambas orquestas acordaron realizar un trabajo conjunto para potenciar el desarrollo de los jóvenes músicos que integran sus instituciones".

Cecilia Morel expresó lo importante que era para los niños y jóvenes de Chile poder desarrollar sus potenciales y manifestarse a través de la música.

"La música es una forma de manifestar nuestros estados de ánimos más profundos y nos conecta con aspectos trascendentes de nuestras vidas. Una orquesta en sí es bella, pero una orquesta de niños o jóvenes es una batería artística de sueños", añadió Morel.

Señaló, asimismo, que este acuerdo de cooperación será de gran relevancia para que la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) pueda cumplir su desafío de dar la oportunidad a miles de niños y jóvenes "para que conozcan y amén la música y ésta sea una herramienta de educación y desarrollo".

A su vez, José Antonio Abreu manifestó lo interesados que estaban en continuar el trabajo en conjunto con las orquestas chilenas y cómo con la cooperación de ambas, podrían potenciarse.

El propio Dudamel deleitó este miércoles al público chileno reunido en el Teatro Municipal de Santiago, con un concierto enérgico en el que recorrió la Sinfonía Nº 7 en Mi menor de Gustav Mahler junto a la orquesta sinfónica juvenil Simón Bolívar, de la que es director.

A la velada asistieron personalidades del mundo político y social de Chile, entre otros, el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, el expresidente Ricardo Lagos y su mujer, Luisa Durán, impulsora de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

"Aquí hay un proyecto de muchos años", señaló Lagos en alusión al "sistema" venezolano de orquestas, tras finalizar el concierto, y recordó que fue el profesor chileno Jorge Peña quien promovió el sistema de educación musical e inclusión social a través de orquestas en Chile.

"Jorge Peña lo inició acá en Chile, Abreu lo tomó allá. Estuve con Abreu cuando fui ministro de Educación en 1991 y lo trajimos de vuelta. Esta es una demostración de la tremenda madurez de lo que se ha dado en Venezuela. Y el tema social, casi no hay que ni decirlo, porque es el elemento más importante", subrayó el expresidente.

Un detalle da cuenta del compromiso de Dudamel y su orquesta con los jóvenes. A pesar del retraso acumulado antes de iniciar el concierto, por problemas en la aduana con los instrumentos, el venezolano no dudó en realizar el ensayo previo, al que estaban invitado miles de estudiantes chilenos de orquestas juveniles.

El director de la Filarmónica de Gotenburgo pidió "disculpas" a los jóvenes chilenos, y les obsequió una interpretación llena de carisma del "Mambo" de Leonard Bernstein, que los puso a bailar.

© EFE 201





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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