El compositor, musicólogo y director guipuzcoano, José Luis Ansorena, y el profesor de música, José Ramón Vitoria, recibirán el próximo sábado el V Premio Orfeón Donostiarra y de la Universidad del País Vasco (UPV), en un acto que tendrá lugar en el campus de la UPV en San Sebastián.
El musicólogo, compositor y director guipuzcoano José Luis Ansorena Miranda ha sido distinguido con el V Premio UPV/EHU-Orfeón Donostiarra por la labor y trayectoria desarrollada a lo largo de su dilatada y fructífera vida profesional. Así mismo, el profesor José Ramón Vitoria ha sido premiado con este mismo galardón por su trabajo presentado sobre “Aptitudes musicales y aprendizaje instrumental de personas con necesidades educativas especiales”.
El acto de entrega de ambos premios, creados con la doble finalidad de reconocer la trayectoria profesional en la creación musical y de incentivar la investigación musical, se realizará el próximo sábado 18 de febrero, en un acto que tendrá lugar en el campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU. El acto será presidido por la vicerrectora del campus de Gipuzkoa, Cristina Uriarte; el presidente del Orfeón Donostiarra, José María Echarri y el director del coro, José Antonio Sáinz Alfaro.
Nacido en Donostia-San Sebastián en 1928, José Luis Ansorena se ordenó sacerdote en 1953, tras haber realizado estudios musicales en el Conservatorio donostiarra. Es miembro de la Comisión Diocesana de Música de Gipuzkoa, presidente de la Sección de Música de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos y miembro de número de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del
País. Ha sido distinguido con el Premio Revista "Euskadi" 83 (Sección Cultura), la Insignia de Oro y Diamantes de la Coral Andra Mari (1991), el Premio Cruz Roja 92 (Sección de Cultura) y la Medalla de Oro de la Asociación de Txistularis (1997).
A lo largo de su vida ha sido fundador de diversas instituciones e impulsor de actividades relacionadas con la música como Musikaste en 1973 y Eresbil, el
archivo de Compositores Vascos en 1974. También ha creado numerosas agrupaciones corales como la Escolanía de San Antonio y la Juventud de San Antonio en la Iglesia de Capuchinos de Pamplona en 1954; la Juventud de San Antonio en la Comunidad de Torrero de Zaragoza, la Coral Andra Mari y Juventud Parroquial (Gaztedi) de Errenteria en 1966, el coro infantil Orereta en 1967, el otxote femenino Alai en 1972, y el coro juvenil Oiñarri en 1976.
Ansorena será homenajeado con un galardón por su labor y trayectoria, mientras que José Ramón Vitoria recibirá un premio de 3.000 euros por incentivar y alentar la investigación musical.
Después del acto, el Orfeón Donostiarra actuará de manera extraordinaria con motivo de la celebración del 25 aniversario de la Universidad del País Vasco.
hLm!.Noticias EUROPA PRESS

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Nicolai Rimsky Korsakov
Maurice Ravel
Luciano Pavarotti (Rodolfo)
Héctor Berlioz
N° 6 - 10 de octubre de 2010
Georg F. Haendel
Ottorino Respighi
Sergei Rachmaninov
Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.
En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.
Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.