Raimondi, un cantante versátil que empezó como bajo y fue ampliando su territorio hacia los dominios del barítono, ha logrado convertirlo en uno de sus papeles "fetiche".

El público le ha correspondido esta noche con "bravos" y prolongados aplausos pero "Boris Gudonov" es, además del retrato de un hombre solo y atormentado por la culpa que recuerda a los grandes personajes de Shakesapeare, una obra coral en la que el otro gran protagonista es el pueblo.

Y es que tan importante es en la ópera de Mussorgski el coro que da vida a ese pueblo como un "Boris" que, sin alardes innecesarios, sepa recrear la tortura psicológica y la soledad del zar, perseguido por el fantasma del niño al que asesinó para llegar al trono, en una época oscura y agitada por intrigas políticas sin fin.

En esta nueva producción de la Opera Royal de Wallonie (Lieja), que en junio fue estrenada en Bélgica y ahora se representa por primera vez en España, se encargan de esa misión las voces del coro del teatro belga, el Coro de la Ópera de Namur y la Escolanía de Astillero-Guarnizo, que han sido tan aplaudidos como la estrella italiana.

Pero también han brillado los cantantes rusos que el teatro belga y el FIS han "fichado" para esta producción en la Galina Vishnevskaya Opera Centre de Moscú, un centro de perfeccionamiento para jóvenes que han sido seleccionados entre los talentos más prometedores y compaginan una exigente formación con sus carreras profesionales.

El FIS no coproduce este espectáculo pero ha trabajado con la Opera Royal de Walonie desde que empezó a gestarse y se tomó la decisión de montar la primera versión original, la que Mussorgski acabó de escribir en 1872 y que fue rechazada por el Teatro Imperial de San Petesburgo por demasiado original para el gusto de la época y porque en ella no había ni heroína ni historia de amor.

El compositor ruso, que murió a los 42 años en la miseria y sin más compañía que el alcohol, escribió una segunda versión, que tampoco tuvo mucho éxito, con nuevas escenas, un nuevo personaje central (Marina) y una trama amorosa.

Rinski-Korsavov, cuya reescritura se hizo muy popular y Shostakovich son solo algunos nombres de la amplia lista de compositores que se tomaron la libertad de corregir, con sus aportaciones, la obra de Mussorgski aunque en las últimas décadas los teatros han vuelto a las dos originales, sobre todo a la segunda.

Por eso el FIS se ha atrevido con casi una rareza con esta producción, dirigida por el rumano afincado en París Petrika Ionesco, que ha optado por subrayar el lado más shakespereano de la tragedia.

El director musical de la Opera Royal de Wallonie, Paolo Arrivabeni, ha estado en el podio al frente de la orquesta del teatro de Lieja, que ha estado a la altura de la partitura, difícil y compleja y en la que están tan presentes el folclore ruso como el concepto revolucionario que tenía su autor sobre el canto en la ópera.

La escenografía, que juega con la iconografía tradicional rusa, los distintos niveles del escenario, una iluminación pegada a la trama, y un cuidado y rico vestuario han redondeado un espectáculo que huye de anacronismos y sorpresas epatantes para buscar la fidelidad a los orígenes desde el siglo XXI.

El público no ha llenado la Sala Argenta del Palacio de Festivales, cuando el lleno absoluto ha sido tradicionalmente una de las características de una jornada inaugural que tiene mucho de acontecimiento social. Algunos, los menos, han dejado la butaca antes de que cayera el telón, pero la mayoría ha acogido con calor una propuesta más difícil de lo habitual en esta plaza.

EFE-Cantabria