Lunes, 30 de Marzo de 2020

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Santander, 01 de agosto

Un dramático y sombrío "Boris Gudonov" abre el FIS

Un dramático y sombrío "Boris Godunov", con Ruggero Raimondi al frente de un sólido reparto vocal, ha inaugurado esta noche el Festival Internacional de Santander, que ha apostado por casi una rareza, la primera de las innumerables versiones de esta ópera, profundamente rusa, de Mussorgski. El bajo-barítono italiano, que no ha había pisado el FIS en sus casi seis décadas de historia, no ha defraudado en su esperado debut en Santander, donde ha encarnado al atormentado zar con la profundidad, la fuerza dramática y la sutileza que exige un personaje que pocos cantantes no rusos se atreven a interpretar.









Raimondi, un cantante versátil que empezó como bajo y fue ampliando su territorio hacia los dominios del barítono, ha logrado convertirlo en uno de sus papeles "fetiche".

El público le ha correspondido esta noche con "bravos" y prolongados aplausos pero "Boris Gudonov" es, además del retrato de un hombre solo y atormentado por la culpa que recuerda a los grandes personajes de Shakesapeare, una obra coral en la que el otro gran protagonista es el pueblo.

Y es que tan importante es en la ópera de Mussorgski el coro que da vida a ese pueblo como un "Boris" que, sin alardes innecesarios, sepa recrear la tortura psicológica y la soledad del zar, perseguido por el fantasma del niño al que asesinó para llegar al trono, en una época oscura y agitada por intrigas políticas sin fin.

En esta nueva producción de la Opera Royal de Wallonie (Lieja), que en junio fue estrenada en Bélgica y ahora se representa por primera vez en España, se encargan de esa misión las voces del coro del teatro belga, el Coro de la Ópera de Namur y la Escolanía de Astillero-Guarnizo, que han sido tan aplaudidos como la estrella italiana.

Pero también han brillado los cantantes rusos que el teatro belga y el FIS han "fichado" para esta producción en la Galina Vishnevskaya Opera Centre de Moscú, un centro de perfeccionamiento para jóvenes que han sido seleccionados entre los talentos más prometedores y compaginan una exigente formación con sus carreras profesionales.

El FIS no coproduce este espectáculo pero ha trabajado con la Opera Royal de Walonie desde que empezó a gestarse y se tomó la decisión de montar la primera versión original, la que Mussorgski acabó de escribir en 1872 y que fue rechazada por el Teatro Imperial de San Petesburgo por demasiado original para el gusto de la época y porque en ella no había ni heroína ni historia de amor.

El compositor ruso, que murió a los 42 años en la miseria y sin más compañía que el alcohol, escribió una segunda versión, que tampoco tuvo mucho éxito, con nuevas escenas, un nuevo personaje central (Marina) y una trama amorosa.

Rinski-Korsavov, cuya reescritura se hizo muy popular y Shostakovich son solo algunos nombres de la amplia lista de compositores que se tomaron la libertad de corregir, con sus aportaciones, la obra de Mussorgski aunque en las últimas décadas los teatros han vuelto a las dos originales, sobre todo a la segunda.

Por eso el FIS se ha atrevido con casi una rareza con esta producción, dirigida por el rumano afincado en París Petrika Ionesco, que ha optado por subrayar el lado más shakespereano de la tragedia.

El director musical de la Opera Royal de Wallonie, Paolo Arrivabeni, ha estado en el podio al frente de la orquesta del teatro de Lieja, que ha estado a la altura de la partitura, difícil y compleja y en la que están tan presentes el folclore ruso como el concepto revolucionario que tenía su autor sobre el canto en la ópera.

La escenografía, que juega con la iconografía tradicional rusa, los distintos niveles del escenario, una iluminación pegada a la trama, y un cuidado y rico vestuario han redondeado un espectáculo que huye de anacronismos y sorpresas epatantes para buscar la fidelidad a los orígenes desde el siglo XXI.

El público no ha llenado la Sala Argenta del Palacio de Festivales, cuando el lleno absoluto ha sido tradicionalmente una de las características de una jornada inaugural que tiene mucho de acontecimiento social. Algunos, los menos, han dejado la butaca antes de que cayera el telón, pero la mayoría ha acogido con calor una propuesta más difícil de lo habitual en esta plaza.

EFE-Cantabria




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • George Gershwin

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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