Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Módena, 09 de septiembre

Ultima ovación para Pavarotti

Los restos del tenor Luciano Pavarotti ya descansan en el pequeño cementerio de Montale Rangone, a las puertas de la ciudad. La inhumación del cuerpo del artista italiano se produjo tras los fastuosos funerales en el catedral de Módena a los que asistieron cerca de 100.000 admiradores del cantante, pero muy pocas personalidades. La ceremonia comenzó poco después del mediodía, momento en que las puertas de la catedral se cerraron y las campanas empezaron a doblar.






Los restos mortales del vocalista descansarán en la pequeña y sobria tumba familiar, en la parte vieja del cementerio, junto a su madre, Adele Venturi, y a su padre, Fernando -muertos en 2002, con pocos meses de diferencia- y a su hijo Riccardo, muerto en 2003, en el parto.

El funeral del célebre tenor se celebró ayer por la tarde con la presencia de cerca de 100.000 admiradores del cantante, pero muy pocas personalidades. La ceremonia comenzó poco después del mediodía, momento en que las puertas de la catedral, donde estuvo instalada la capilla ardiente del tenor desde el jueves por la noche, se cerraron y las campanas empezaron a doblar. Unas 800 personas permanecieron en el interior del templo para asistir al servicio fúnebre; en su mayoría, eran allegados a la familia. Ningún fotógrafo fue autorizado a permanecer en el interior de la iglesia y sólo la cadena pública de televisión RAI y una cadena de información continua transmitieron el funeral en directo. Mientras tanto, fuera de la catedral varios miles de personas -unas 100.000 según las autoridades locales-, se agolparon ante dos pantallas gigantes instaladas en la plaza Grande .

La ceremonia estuvo marcada por tres momentos destacados: un Ave María interpretado por la soprano búlgara Raina Kabaivandska, un "Ave Verum Corpus" cantado por el cantante italiano Andrea Bocelli y el discurso de homenaje del primer ministro italiano, Romano Prodi.

"Pavarotti no fue sólo un gran artista, sino que también fue un gran mensajero de la paz y la fraternidad. Hay momentos en los que las palabras no sirven de nada porque son la emoción y el dolor los que hablan", dijo Prodi durante el funeral.

El arzobispo de Módena, Benito Cocchi, recordó por su parte a "un pequeño niño que recibió de la naturaleza el don de una voz extraordinaria" y destacó también la generosidad del tenor, cuyas donaciones y acciones en favor de los niños "ayudaron a los más necesitados". Cocchi leyó un mensaje de Benedicto XVI en el que el Papa rindió homenaje a "un gran artista que gracias a su extraordinario talento para la interpretación honró el don divino de la música".

Uno de los momentos más emotivos, durante la exequias, se produjo cuando el arzobispo leyó un mensaje escrito en nombre de Alice, la hija de cuatro años del tenor y Nicoletta Mantovani: "Papá, me has querido tanto. Sé que me protegerás siempre. Yo te llevaré vivo en mi corazón de niña". En un mensaje de su viuda, leído también por Cocchi, destacó el optimismo de Pavarotti, le agradeció sus "ganas de vivir", el amor que les dio a ella y a su hija, y cómo les enseñó a amar.

También fue conmovedora la estruendosa ovación que acompañó la salida de la catedral del ataúd con los restos de Pavarotti. Un continuo y espontáneo aplauso acompañó el féretro desde su salida de la catedral por las calles de su ciudad natal, de Corso Canalchiaro hasta la plaza de San Francisco.

Diez aviones de la patrulla acrobática de la aviación italiana efectuaron un doble sobrevuelo sobre Módena, que dejó a su paso estelas con los colores de la bandera italiana -rojo, blanco y verde- en el cielo de la ciudad. Este homenaje suele realizarse sólo en los funerales de Estado.

Luego, el féretro de Luciano Pavarotti fue trasladado al panteón familiar, acompañado por sus familiares, entre ellos su viuda, Nicoletta Mantovani, visiblemente emocionada; Gabriella, hermana de Pavarotti, y las tres hijas mayores del primer matrimonio, que mostraron gran entereza.

Si bien la ceremonia fue multitudinaria en el exterior de la catedral, en el interior no se contabilizó un excesivo número de personalidades. Los dos cantantes españoles, Plácido Domingo y José Carreras, quienes formaban junto a Pavarotti el famoso grupo de Los Tres Tenores no acudieron al funeral. Domingo, por su parte, explicó que se encontraba en Los Angeles en unos ensayos.

Además del primer ministro, el Estado italiano estuvo representado los ministros de Cultura y Defensa, Francesco Rutelli y Arturo Parisi, respectivamente. También estuvo presente el ex secretario general de la ONU, Kofi Annan. Por parte del mundo del espectáculo, asistieron a la ceremonia el líder del grupo musical irlandés U2, Bono; el cantante de rock italiano Zucchero, que también era amigo personal de Pavarotti; el cantante italiano Andrea Bocelli y el director del Metropolitan Opera de Nueva York, Joe Volpe.

hLm!.Noticias - EFE, AP, AFP y ANSA




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Aida

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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