Martes, 22 de Septiembre de 2020

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Sevilla, 27 de febrero

"Turandot" superará los 10.000 asistentes en el Maestranza

El Teatro de la Maestranza de Sevilla ha comenzado los ensayos de la ópera "Turandot", de Giacomo Puccini, que ofrecerá a partir del 18 de marzo y que podrá ser vista por algo más de 10.000 personas. Apenas quedan disponibles unas 200 localidades de las 10.800 puestas a la venta para las seis funciones de esta obra que contará con un doble elenco vocal formado por Maria Guleghina y Janice Baird para el papel de Turandot, Fabio Armiliato y Marco Berti en el rol de Calaf, así como Daniela Dessì y Norah Amsellem para el personaje de Liù, acompañados por la Sinfónica de Sevilla, dirigida por su titular, Pedro Halffter.









El montaje escénico, con dirección original de Jean-Pierre Ponnelle, es producción propia del Maestranza, aunque primigeniamente fue propiedad de La Fenice de Venecia.

En 1998, tras el estreno en Sevilla, el Maestranza compró la producción y, desde entonces, la ha rentabilizado alquilándola a otros teatros, y con esta renovada reposición, doce años después, el Maestranza recaudará 775.000 euros de taquilla.

Maria Guleghina, que encarnará a Turandot, la "princesa de hielo" incapaz de amar, que somete a los hombres que aspiran a su amor a difíciles enigmas, declaró a Efe que se ha documentado mucho para profundizar en la psicología del personaje y para pulir la interpretación vocal y dar el color adecuado a la voz, así como la entonación precisa.

La diva ucraniana, que ya ha triunfado con este rol en el Palau de les Arts y en el Liceu, explicó que Turandot "es una mujer llena de sentimientos, emociones, miedos y recuerdos del pasado, que ella enmascara bajo esa frialdad, que es una mera apariencia".

La soprano afirma sentirse "feliz por regresar al Maestranza" (donde anteriormente triunfó con Norma, que supuso su debut en España, en 2000, y Tosca) porque este teatro y su público "me ayudaron a desarrollar y a compaginar trabajo y maternidad en un momento difícil para mí, pues me incorporé a los ensayos de 'Norma' con mi primer hijo recién nacido; haré lo posible por no decepcionar a mí público".

Fabio Armiliato, otro cantante apreciado en el Maestranza por sus actuaciones en "Andrea Chénier", "Manon Lescaut" y "La fanciulla del West", interpretará a Calaf, a quien ve como "un príncipe exiliado que quiere conquistar su reinado a través de un reto (descifrar los tres enigmas de Turandot) que superará gracias a su habilidad y coraje".

El prestigioso tenor genovés tendrá que enfrentarse a la famosa aria 'Nessun dorma' que, explicó, "se ha transformado casi en un himno a la victoria, con versiones muy diferentes".

"La dificultad -precisó Armiliato- es cantarla bien siendo respetuoso con la partitura original, en una escena de reflexión del personaje, escrita de manera extraordinaria por Puccini, que supone el único momento contemplativo del príncipe desconocido".

Uno de los atractivos de esta ópera de Puccini reside en que el compositor confirió al personaje de Liù -la criada que sacrifica su vida por amor a Calaf- casi la misma importancia teatral y musical que a Turandot, lo que supone una especie de "duelo" entre sopranos que requiere a dos cantantes de gran nivel, aunque con un tipo de voz bien diferente, ya que una debe ser dramática (Turandot) y la otra lírica (Liù).

La soprano Daniela Dessì, recientemente ovacionada en "Andrea Chénier" en el Teatro Real, será quien se sitúe frente a Maria Guleghina (Turandot) para dar vida a Liù, personaje que Dessì describe como "una mujer fuerte y dulce al mismo tiempo, que se sacrifica por un amor verdadero y puro, desinteresado".

La diva genovesa, que regresa al Maestranza tras su éxito en "La fanciulla del West" y en "Manon Lescaut" en pasadas temporadas, ofrecerá "el aspecto más dulce" de su voz lírica para recrear a la última heroína pucciniana, recurriendo al uso de las medias voces y también, en el final, al aspecto más dramático, "pero siempre ligado a la ternura y a la dulzura que caracterizan a este personaje desde el inicio de la ópera", ha comentado.

Por su parte, Pedro Halffter elogió la calidad artística del elenco vocal reunido para "Turandot", cuya música, explicó, "nace entre armonías románticas para sumergirse en arquitecturas propias ya del siglo XX; los cuatro años de intenso y doloroso trabajo de Puccini reflejan claramente esta apasionante evolución".

David Cuesta
EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

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    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

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Néstor Marconi

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Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

Eduardo Arólas

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Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

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