Viernes, 10 de Febrero de 2012

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Sevilla, 16 de marzo

"Turandot" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla ha vendido ya 10.800 entradas

El Teatro de la Maestranza de Sevilla ha vendido ya las 10.800 entradas de las seis funciones que ofrecerá de "Turandot", de Giacomo Puccini, que, según su directora de escena, Sonja Frisell, "es un drama, no un "show" televisivo". La puesta se estrenará el 18 de marzo y se representará también los días 19, 22, 23, 25 y 26, con dos repartos en los papeles principales que se alternarán en esas fechas. Las dos sopranos que encarnarán a la princesa Turandot, María Guleghina y Janice Baird coincidieron en destacar el trabajo que han hecho en "la parte psicológica" de sus interpretaciones.







"La lírica es la forma artística con más grandeza que existe, no es sólo un espectáculo", ha asegurado en conferencia de prensa la veterana Sonja Frisell, quien añadió que "la misión del teatro lírico es expresar los sentimientos más profundos del ser humano, no competir con los espectáculos de rock".

Frisell, que lamentó que en muchas producciones operísticas "se tire tanto dinero" en efectos y luces, confió que en las representaciones de esta renovada producción del Teatro de la Maestranza que se estrenó en 1998, el público "salga renovado por la música".

La directora de escena desechó la idea de que los famosos guerreros de terracota chinos se reprodujeran en la escenografía, que ha sido dotada de un aire de fábula, nada realista porque "se trata de una fábula, de la historia de una mujer inteligente que quiere a un hombre inteligente".

El director musical de esta producción y del Teatro de la Maestranza, Pedro Halffter, aseguró que "el público ama la ópera con o sin crisis, y las entradas se agotan en pocos días y eso es lo más emocionante que le puede pasar a un programador".

Sobre la obra, Halffter dijo que, musicalmente, tendrá un "colorido fabuloso" como si se tratará "no de una realidad, sino de algo extraordinario", mientras que aseguró que la producción "es más grande" que la de 1998 por contar con más músicos, más miembros del coro y más figurantes.

"Turandot" se estrenará el 18 de marzo y se representará también los días 19, 22, 23, 25 y 26, con dos repartos en los papeles principales que se alternarán en esas fechas.

Las dos sopranos que encarnarán a la princesa Turandot, María Guleghina y Janice Baird coincidieron este lunes, como también hicieron otros cantantes del reparto, en destacar el trabajo que han hecho en "la parte psicológica" de sus interpretaciones.

"Hemos descubierto cosas nuevas", aseguró Guleghina, mientras que Baird describió a Turandot como a "una mujer que tiene miedo del amor pero quiere amor, y sabe que el hombre mejor no es el más fuerte sino el que además de inteligencia tiene alma, y además no quiere ser un esclavo".

En ese trabajo psicológico, el tenor Fabio Armiliato, incidió en "el primer contacto" entre Turandot y el príncipe Calaf, que él encarna, ya que ese encuentro supondrá el fin de la etapa de terror, en el que la princesa manda ejecutar a los pretendientes que va rechazando.

La también soprano Daniela Dessi -quien alternará su trabajo en el rol de Liú con la soprano Norah Amsellem, que debuta en Sevilla-, dijo que su papel, el de Liú, "es un personaje que Puccini amó" porque tal vez se trate de "la última heroína de Puccini", quien murió poco tiempo después de escribir esta ópera.

EFE
Más Información sobre "Turandot" en el Teatro Maestranza de Sevilla



Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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