Miércoles, 12 de Diciembre de 2018

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Galicia, 28/06/2013

"Tristán e Isolda" protagonizará el 61 Festival de Ópera de A Coruña

El estreno en Galicia de la versión en concierto de "Tristán e Isolda", de Wagner, es junto a las dos representaciones de "Lucía de Lamermoor", de Donizetti, el principal atractivo de la 61 edición del Festival de Ópera de A Coruña. El decano de los certámenes líricos españoles se celebrará del 10 al 28 de septiembre y contará con cinco grandes citas musicales, entre las que sobresale "Tristán e Isolda", con la que se conmemora el bicentenario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner.









La 61 edición del festival revisará también el legado lírico de Giuseppe Verdi, del que también se celebra el bicentenario en 2013, a través de una gala homenaje en la que participará el tenor norteamericano Gregory Kunde y el barítono Juan Jesús Rodríguez junto a la orquesta Gaos con Ramón Tébar a la batuta.

El festival se abrirá el 10 y 13 de septiembre con las representaciones de Lucía de Lamernoor, de Gaetano Donizetti, interpretada por el tenor Celso Albelo, la soprano María José Moreno y el barítono Javier Franco.

La presidenta de la Asociación de Amigos de la Ópera, entidad promotora del festival, Natalia Lamas Vázquez, y su director artístico, César Wonenburger, han sido los encargados de presentar la programación de esta edición (foto).

Junto a ellos ha estado el conselleiro de Cultura, Xesús Vázquez, quien ha destacado la "presencia de intérpretes y formaciones musicales gallegas junto a primeras figuras del panorama internacional".

Vázquez ha señalado que el Festival de la Ópera de A Coruña es un "referente" en el fomento de este género en Galicia.

Por su parte, el alcalde de A Coruña, Carlos Negreira, ha destacado la calidad de una programación "importante y atractiva" para los amantes de la música y ha agradecido el trabajo de Amigos de la Ópera para consolidar este festival que nació en 1952.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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