Sábado, 15 de Diciembre de 2018

Noticias

México, 18 de diciembre

Thais de Jules Massenet una ópera que fusiona el erotismo y la religión

Como gran parte de las obras que compuso Jules Massenet (1842-1912), "Thais", la ópera que será presentada el próximo sábado en el Metropolitan Opera House de Nueva York y proyectada en vivo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, fusiona sutilmente el erotismo y la religión. Así lo reveló el investigador musical Juan Arturo Brennan, quien participó en el ciclo "Lunes del Do de Pecho".









Lo que quieres saber sobre la ópera y no te atreves a cantar", una charla que ofreció previo a la presentación de la ópera "Thais", de Jules Massenet. Brennan contó anécdotas alrededor de la obra del compositor francés y además ofreció pormenores de la ópera que será transmitida en vivo, vía satélite, el sábado 20 diciembre desde el Metropolitan Opera de Nueva York, en el Auditorio Nacional.

Narró por ejemplo, que para hacer esta ópera, Massenet tuvo como musa a Sibyl Sanderson, una hermosa mujer de bella voz, hija del juez Sanderson, un hombre rico que trabajaba para la Suprema Corte de Justicia del estado de California.

"Algunos dicen que Sibyl fue amante de Massenet, cosa poco probable", dijo Juan Arturo Brennan, pues el compositor tenía un carácter de bajo perfil y era profundamente aburrido.

Además, abundó, para la creación de "Thais", Massenet acudió a un texto de Anatole Francois Thibault, mejor conocido como Anatole France. Se trata de un libro en el que, según los especialistas, se refleja el problema ético que enfrentaba el autor por tener una amante y a la vez un matrimonio.

"Thais" es una ópera en tres actos que se desarrolla en Egipto, en el siglo IV de nuestra era. Un grupo de monjes recibe a Athanael, trapense que les habla de sus experiencias en Alejandría, ciudad pecaminosa que está bajo la influencia de la prostituta Thais, a quien Athanael está determinado a convertir a una vida de fe.

Athanael llega a casa de Nicias, un amigo de su juventud, quien le dice que Thais es su amante, pero pronto la perderá porque se está quedando sin dinero. El monje le habla de su intención de convertir a tan seductora profesional. Nicias se ríe de semejante plan y le advierte que Venus se vengará de él, pero accede a presentarle a Thais.

Sigue Es "Thais"... dos... Thais.

Ya enfrentados, Thais ignora primero a quien pretende salvarla y después, de manera muy descarada, intenta seducirlo. Athanael huye horrorizado, pero antes le dice que no cesará en su empeño por salvarla.

Finalmente, Thais le dice a Athanael que está lista para seguirlo. El le explica que la llevará a un convento, pero antes, ella deberá quemar su palacio y todas sus posesiones.

Nicias, el amigo del monje, reaparece feliz porque ha ganado dinero y puede poseer de nuevo a Thais, pero el monje anuncia la conversión de la cortesana y la multitud amenaza con apedrearlo. Sin embargo, ella y él consiguen dejar Alejandría.

Luego de tres meses, en el refugio de los monjes, los compañeros de Athanael lo ven triste. Este confiesa que a pesar de sus ayunos y plegarias, la imagen de la belleza de Thais aún lo acosa. Después de un inquietante sueño, el monje sale en busca de aquella mujer. La halla moribunda en el convento.

Sin embargo, Thais recuerda, agradecida, que el monje la ha salvado. Athanael le responde que ella lo ha convertido al amor mundano. Ella, en estado de trance, no entiende la confesión y muere en medio de una visión celestial. Athanael, destrozado, se queda sólo, suplicando la misericordia divina.

"A pesar de que Jules Massenet fue bastante prolífico", dijo Brennan, "es recordado sólo por un puñado de obras. Sus óperas más famosas y representadas son "Thais" y "Manon", basada en la novela "Manon Lescaut", de Abbé Prévost.

Tras la charla, la soprano mexicana Enivia Mendoza y el bajo-barítono Arturo López, acompañados al piano por Carlos Vázquez, interpretaron algunas de las arias que el público podrá ver y escuchar en vivo el próximo sábado, desde Nueva York, en el Auditorio Nacional.

hLm!.Noticias - Notimex




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Poetas

E. S. Discépolo

E. S. Discépolo

La gente se te arrima con su montón de penas, y tú las acaricias casi con un temblor. Te duele como propia la cicatriz ajena, aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor... La pista se ha poblado al ruido de la orquesta, se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín ¿No ves que están bailando... No ves que están de fiesta? Vamos, que todo duele, ¡viejo Discepolín!. Fragmento del tango "Discepolín" de Homero Manzi

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis