Viernes, 25 de Mayo de 2012

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México, 18 de diciembre

Thais de Jules Massenet una ópera que fusiona el erotismo y la religión

Como gran parte de las obras que compuso Jules Massenet (1842-1912), "Thais", la ópera que será presentada el próximo sábado en el Metropolitan Opera House de Nueva York y proyectada en vivo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, fusiona sutilmente el erotismo y la religión. Así lo reveló el investigador musical Juan Arturo Brennan, quien participó en el ciclo "Lunes del Do de Pecho".







Lo que quieres saber sobre la ópera y no te atreves a cantar", una charla que ofreció previo a la presentación de la ópera "Thais", de Jules Massenet. Brennan contó anécdotas alrededor de la obra del compositor francés y además ofreció pormenores de la ópera que será transmitida en vivo, vía satélite, el sábado 20 diciembre desde el Metropolitan Opera de Nueva York, en el Auditorio Nacional.

Narró por ejemplo, que para hacer esta ópera, Massenet tuvo como musa a Sibyl Sanderson, una hermosa mujer de bella voz, hija del juez Sanderson, un hombre rico que trabajaba para la Suprema Corte de Justicia del estado de California.

"Algunos dicen que Sibyl fue amante de Massenet, cosa poco probable", dijo Juan Arturo Brennan, pues el compositor tenía un carácter de bajo perfil y era profundamente aburrido.

Además, abundó, para la creación de "Thais", Massenet acudió a un texto de Anatole Francois Thibault, mejor conocido como Anatole France. Se trata de un libro en el que, según los especialistas, se refleja el problema ético que enfrentaba el autor por tener una amante y a la vez un matrimonio.

"Thais" es una ópera en tres actos que se desarrolla en Egipto, en el siglo IV de nuestra era. Un grupo de monjes recibe a Athanael, trapense que les habla de sus experiencias en Alejandría, ciudad pecaminosa que está bajo la influencia de la prostituta Thais, a quien Athanael está determinado a convertir a una vida de fe.

Athanael llega a casa de Nicias, un amigo de su juventud, quien le dice que Thais es su amante, pero pronto la perderá porque se está quedando sin dinero. El monje le habla de su intención de convertir a tan seductora profesional. Nicias se ríe de semejante plan y le advierte que Venus se vengará de él, pero accede a presentarle a Thais.

Sigue Es "Thais"... dos... Thais.

Ya enfrentados, Thais ignora primero a quien pretende salvarla y después, de manera muy descarada, intenta seducirlo. Athanael huye horrorizado, pero antes le dice que no cesará en su empeño por salvarla.

Finalmente, Thais le dice a Athanael que está lista para seguirlo. El le explica que la llevará a un convento, pero antes, ella deberá quemar su palacio y todas sus posesiones.

Nicias, el amigo del monje, reaparece feliz porque ha ganado dinero y puede poseer de nuevo a Thais, pero el monje anuncia la conversión de la cortesana y la multitud amenaza con apedrearlo. Sin embargo, ella y él consiguen dejar Alejandría.

Luego de tres meses, en el refugio de los monjes, los compañeros de Athanael lo ven triste. Este confiesa que a pesar de sus ayunos y plegarias, la imagen de la belleza de Thais aún lo acosa. Después de un inquietante sueño, el monje sale en busca de aquella mujer. La halla moribunda en el convento.

Sin embargo, Thais recuerda, agradecida, que el monje la ha salvado. Athanael le responde que ella lo ha convertido al amor mundano. Ella, en estado de trance, no entiende la confesión y muere en medio de una visión celestial. Athanael, destrozado, se queda sólo, suplicando la misericordia divina.

"A pesar de que Jules Massenet fue bastante prolífico", dijo Brennan, "es recordado sólo por un puñado de obras. Sus óperas más famosas y representadas son "Thais" y "Manon", basada en la novela "Manon Lescaut", de Abbé Prévost.

Tras la charla, la soprano mexicana Enivia Mendoza y el bajo-barítono Arturo López, acompañados al piano por Carlos Vázquez, interpretaron algunas de las arias que el público podrá ver y escuchar en vivo el próximo sábado, desde Nueva York, en el Auditorio Nacional.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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