Jueves, 13 de Diciembre de 2018

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Santander, 20 de agosto

Termikanov considera que "Dios ha cogido vacaciones y ya no crea compositores de renombre"

El director Yuri Termikanov considera que la verdadera música contemporánea es la que escribieron Bach o Brahms, porque sus obras se siguen tocando, y cree que en sus cuatro décadas en los escenarios no han surgido grandes autores. "Dios ha cogido vacaciones y no ha creado ningún compositor de renombre en ese tiempo", ha sentenciado hoy.









El director de la Filarmónica de San Petersburgo, Yuri Temirkanov durante la rueda de prensa en la que ha presentado los dos únicos conciertos que interpretará su formación en nuestro país, dentro del Festival Internacional de Santander.

El maestro ruso dirigirá esta noche y mañana en el Festival Internacional de Santander (FIS) a la Orquesta Filarmónica de San Petesburgo, a la que está ligado desde 1967, cuando se incorporó a esta formación, entonces conocida como Filarmónica de Leningrado, como asistente del mítico Yevgeny Mavrinsky.

Termikanov, que ha sido director musical de la Ópera y el Ballet de Kirov y batuta principal de la Royal Philarmonic de Londres, es el responsable artístico y musical de la orquesta rusa desde hace veinte años.

En el festival santanderino dirigirá un doble programa sinfónico en el que la música de su país será la protagonista. Así, esta noche sonará el ballet "Petrouchka" de Stravinsky y las "Danzas sinfónicas" de Rachmaninov, mientras que mañana el público podrá escuchar la obertura de "La leyenda de la ciudad invisible" de Rimsky-Korsakov y "Cuadros de una exposición" de Mussorgski.

En ese segundo programa se ha incluido, sin embargo, una obra de un autor alemán, el "Concierto número dos para violín y orquesta" de Mendelssohn, con Kristof Baráti como solista.

Tajante en la mayor parte de sus respuestas, Yuri Termikanov ha dicho a los periodistas, durante la presentación de estos conciertos, que, en su opinión, la música contemporánea no existe y que los verdaderos autores de hoy son los que se siguen demandando a las orquestas.

"Si Bach es solicitado, si estamos tocando a Brahms o a otros autores, son ellos los contemporáneos", ha afirmado el maestro ruso, quien también se ha mostrado convencido de que el "extraordinario" avance de la tecnología que se está produciendo en los últimos años está bajando el nivel general de la cultura en todo el mundo.

"El mundo se hace cada vez más pequeño y las culturas nacionales cada vez se parecen más unas a otras. La cultura de masas está eliminado la cultura general, no solo en la música sino también en otras artes", ha opinado.

Y cuando se le ha preguntado sobre si hay un relevo para los grandes maestros de su generación, ha apuntado que hay nuevos directores que están saliendo a escena pero no puede hablar sobre ellos porque no los ha visto.

La primera obra que dirigirá en Santander es la "Petrouchka" de Stravinsky, que fue, a su juicio, el compositor más revolucionario de su época, con una influencia "enorme" en los autores de su tiempo y en quienes le siguieron.

"No hay ningún compositor que no haya sido influido por Stravinsky", ha subrayado Termikanov, quien ha recordado que esta obra fue escrita, a comienzos del siglo XX, para los ballets rusos de Diaghilev al mismo tiempo que "La consagración de la primavera" .

"Petrouchka" se estrenó en 1911, en una época en la que París era el destino para muchos compositores rusos. Muchos de ellos, ha relatado, decidieron no regresar a su tierra después de la revolución de octubre y siguieron trabajando en Francia o en Montecarlo.

El maestro ruso ha explicado además que después de la caída del muro de Berlín y la desintegración de la antigua URSS, la música nacional de las nuevas repúblicas ha alcanzado un mayor auge. Cada una de ellas tiene sus propios autores pero también hay algunos que han abandonado su país y se han quedado en occidente, ha apuntado.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

Intérpretes

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Ángel Villoldo

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Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

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Osvaldo Pugliese

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Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Músicos

Julián Plaza

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Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

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El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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