Viernes, 25 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 05 de junio

Teresa Berganza en Argentina

La mezzosoprano española Teresa Berganza, una de las mejores voces de la lírica que supo brillar en los principales teatros del mundo expresó su felicidad por llegar a dictar a la Argentina sus clases magistrales, en el marco de los festejos por el Centenario del Teatro Colón. Berganza se especializó en papeles rossinianos y mozartianos, aunque no se puede dejar de mencionar su memorable interpretación de Carmen de Georges Bizet.







"Estoy muy feliz de estar nuevamente en Buenos Aires y en la Argentina, que para mi no es el extranjero. Estoy muy agradecida a todos y pese a que estoy recién llegada, hoy hemos comenzado con las clases, que espero sigan con días de trabajo muy fructíferos" comentó Berganza en conferencia de prensa.

La presentación se llevó en la Embajada de España y contó con la presencia de destacadas personalidades del ámbito cultural, que acompañaron en el panel a la cantante española, frente a una importante cantidad de medios de prensa.

Entre los presentes estuvieron el embajador de España en la Argentina, Rafael Estrella; el Presidente de la Cámara Española de Comercio, Guillermo Ambrogi; el Director del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti; el Director de la Fundación Teatro Colón, Rodolfo Ceretti y el Director de la Ópera de Teatro Colón, Salvatore Caputo.

El embajador Rafael Estrella fue el encargado de abrir el evento, al destacar "la oportunidad inolvidable de poder tener en Buenos Aires a una profesora de lujo, con un gran amor por el arte y la lírica".

A continuación, Guillermo Ambrogi se refirió a la importancia del trabajo que realizan las empresas que pusieron en práctica la "responsabilidad social empresarial y que colaboran con la cultura", para luego reconocer que "es una fiesta" poder contar con la presencia de Berganza, para que deje sus enseñanzas.

La famosa mezzosoprano española dictó sus Master Classes en los centros más representativos de la música clásica como en Madrid, Santander, París, San Petersburgo, Roma y en muchas ciudades de los Estados Unidos, a la par de sus recitales.

En esta ocasión la cantante ofrecerá diez clases magistrales gratuitas para cantantes menores de 35 años, dentro de las actividades previstas por el Teatro Colón en el año de su Centenario, y que comenzaron en el Teatro Del Globo.

De una lista de 130 inscriptos, fueron seleccionados sólo doce cantantes para las clases que dará la cantante, aunque el resto de los participantes tendrá la oportunidad de concurrir al curso en calidad de oyentes.

Por otro lado, Berganza expresó su disgusto "por lo que están haciendo con la Ópera en la actualidad", al manifestar que ella tiene "mucho respeto por los compositores y no se pueden sacar las barbaridades que se están viendo".

"Hay que respetar la Ópera, la época de la Ópera, ya que al Quijote no lo cambiamos o a Goya tampoco le pintamos una raya al cuadro para que sea más moderno, así que por qué hay que cambiar a  Mozart. Lo clásico es lo clásico, desde siempre", sostuvo.

Berganza nació en Madrid, en 1935, se especializó en papeles rossinianos y mozartianos, aunque no se puede dejar de mencionar su memorable interpretación de Carmen, una de las obras más populares del repertorio operístico, compuesta por el compositor francés Georges Bizet.

Desde su debut en 1957, en el Festival de Aix, como Dorabella de Così fan tutte la mezzosoprano española ha cantado en los teatros más significativos del mundo deleitando a públicos de los más diversos y exigentes.

Se pueden mencionar a la Ópera de Paris, la Escala de Milán, el Covent Garden, en Londres, el Metropolitan de Nueva York, Ópera de Roma, Viena, Hamburgo, Estocolmo, Chicago, Dallas, San Francisco.

El Teatro Colón tuvo el privilegio de tenerla en varias oportunidades durante la década del sesenta y principios de setenta, con actuaciones memorables.

Fue dirigida por directores de la talla de los italianos Carlo María Giulini, Claudio Abbado, Riccardo Muti  y Nicola Rescigno, los austríacos Herbert von Barajan, Kurt Herbert Adler, el húngaro Georg Solti, el indio Zubin Mehta y el argentino Daniel Barenboim, entre otros.

Una cantante que se distingue por su exquisito estilo y nítida emisión, virtudes que el han servido para construir fraseos que van desde el legato implacable a sutiles cadencias musicales.

hLm!.Noticias - NA




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

Intérpretes

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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