Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Lima, 17 de febrero

Tercera edición del Festival Internacional de Ópera del Callao

Una real fiesta del bel canto se vivirá en abril en Perú, cuando se lleve a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda del Callao. Aurelio Loret de Mola, presidente de la asociación encargada del evento internacional, sostuvo que “ahora nos ponemos los pantalones largos”, con el estreno de dos producciones de primer nivel musical y artístico: Norma, de Vincenzo Bellini, y La favorita, de Gaetano Donizetti.







El festival chalaco de la ópera lleva el nombre de Alejandro Granda (1898-1962), el famoso cantor quien encabeza la lista de los cuatro grandes tenores que ha dado el Perú al mundo.

Y Loret de Mola no duda que el festival internacional ya está en las grandes ligas; que los amantes peruanos de este género, considerado un arte donde convergen todas las artes, ya no necesitan tomar un avión y alojarse en los hoteles más caros de Europa y Estados Unidos para ver y escuchar ópera de primer nivel: hay una que se presenta en el primer puerto del Perú.

Lírica de primer nivel

Su afirmación se basa en dos puntos: por un lado, los nombres de los artistas que participarán de las obras, como la prestigiosa soprano italiana Lucia Aliberti –que promocionan como la sucesora, por el color y timbre vocal, de Maria Callas– o el tenor ruso en ascenso, Dmitry Korchak, ganador del Operalia, que organiza Plácido Domingo. Ellos llegan al Perú “por la altísima calidad que hay en estas producciones”.

Por otro lado, con sólo tres festivales, “hacemos la ópera más importante en el hemisferio”, hace hincapié Loret de Mola. Ello, explica, lo reconoce por la llegada de un público conocedor que viene al Callao desde el teatro Colón de Buenos Aires, o a la ópera en Santiago de Chile o la de Sao Paulo.

“Lo que hacemos es coincidir con las fechas del circuito mundial, porque hablamos de figuras muy importantes que llegan al Perú, que se presentan en teatros claves de la ópera en el mundo, como La Scala de Milán, el Royal Opera House de Londres o el Metropolitan de Nueva York”, agrega Loret.

Loret de Mola explica que las temporadas de 2008 y 2009 fueron con funciones llenas en el teatro Alejandro Granda, que se ha convertido en el principal escenario de la lírica peruana. Y que el papel de los peruanos es importantísimo. Toda la producción, logística, vestuario y escenografía, orquesta y coros son peruanos.

Debido al éxito alcanzado y la confianza del público y auspiciadores (empresas privadas y el gobierno regional del Callao), es que se ha dado este siguiente paso, que es presentar dos obras, con tres funciones de cada una de ellas.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

Intérpretes

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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