Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 22 de abril

Tenor argentino seleccionado por Plácido Domingo

El tenor argentino, Marcelo Puente fue uno de los elegidos por el cantante de ópera para tomar parte de la fase final del certamen internacional de una competencia que se realizará en París a fines de junio. "Operalia es el mejor concurso del mundo, estarán productores y directores de los teatros más importantes. Es una galería que me abrirá muchas puertas en el futuro", confesó el joven tenor cordobés.







Marcelo Puente fue seleccionado en el concurso Operalia de Plácido Domingo para tomar parte de la fase final de ese certamen internacional, que se realizará en París a fines de junio venidero.

Puente, que el 16 de mayo cumplirá 30 años, quedó entre los 40 finalistas seleccionados, sobre un total de 2.500 cantantes de todo el mundo, que se presentaron al concurso.

El joven cantante señaló que tuvo una felicidad muy grande, cuando el fin de semana pasado "abrí mi correo electrónico, y me encontré con esa noticia". Recordó, que un mes atrás había enviado un DVD, con sus antecedentes, y que para la parte final del concurso deberá interpretar cuatro arias de ópera y dos de zarzuela, fijadas en las condiciones.

Los cuartos de final del concurso Operalia, se llevarán a cabo los días 24 y 25 de junio; el 28 la semifinal y el 30 la final, con una orquesta que dirigirá el propio Plácido Domingo.

Puente dijo que se siente preparado para afrontar el concurso, que "sin dudas habrá de ser de un alto nivel" y que está "satisfecho" por haber sido seleccionado, estimando de que es el único argentino en lograrlo.

"Operalia es el mejor concurso del mundo, estarán productores y directores de los teatros más importantes. Es una galería que me abrirá muchas puertas en el futuro", le dijo a Télam.

Hoy, su atención y expectativa están en la preparación de la puesta en escena de la ópera ’Tosca’, de Giácomo Puccini, que Marcelo, estrenará mañana, en el Teatro del Libertador en esta ciudad, interpretando a Cavaradossi (un revolucionario romántico).

"Es un honor para mí hacerlo junto a Patricia González (Tosca) y a Luis Gaeta (Scarpia)", acotó señalando que "anoche hicimos un ensayo total, que salió bárbaro", dijo esta mañana desde su domicilio en el centro de la ciudad.

Marcelo Puente, ofrecerá cuatro funciones de ’Tosca’ en el Libertador, mañana, domingo, martes y jueves de la semana que viene. Lo secundarán para la ópera, en tres actos de Giacomo Puccini, que se extiende por dos horas y media, con un intervalo de treinta minutos, Patricia González (Tosca), Luis Gaeta (Scarpia), Ernesto Ramos, Evert Formento, Jorge Coria, Gerardo Martínez, José Luis Moreno.

También participan, la Orquesta Sinfónica de la Provincia, el Coro Polifónico de Córdoba, el Coro de Niños Domingo Zípoli. Reggie: Alejandro Cervera; Escenografía: Rafael Reyeros; Luces: Francisco Sarmiento, con dirección de Avila Arzuza.
 
hLm!.Noticias - Télam

 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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