Lunes, 10 de Diciembre de 2018

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Madrid, 23 de septiembre

Tenor argentino Marcelo Álvarez vuelve a Madrid con "Un ballo in maschera"

El tenor argentino Marcelo Álvarez vuelve al Teatro Real de Madrid para interpretar "Un ballo in maschera", con un papel que él ya ha cantado, hasta el punto de que cree haberlo convertido en poderoso y capaz "de hacer en escena lo que quiere". La soprano lituana Violeta Urmana y el barítono español Carlos Álvarez completan los papeles protagonistas en esta ópera que abre el domingo próximo la temporada lírica del Teatro Real, bajo la dirección musical de Jesús López Cobos.









Hasta el próximo 19 de octubre, en catorce funciones, estará en cartel esta coproducción del Real con el Royal Opera House del londinense, Covent Garden, donde se estrenó en 2005.

Después de la ópera "Luisa Miller", el tenor argentino Marcelo Álvarez vuelve al coliseo madrileño, al que considera su "teatro cabecera en España".

Álvarez tiene 46 años y empezó de manera tardía a cantar ópera (a los 35 años), pero no quiere detenerse a pensar si se decanta más por los papeles dramáticos o los líricos.

"Canto y nada más. Amo cantar", dijo el tenor, que ante la prensa confesó estar "feliz. No le puedo pedir más a la vida".

Marcelo Álvarez se mostró satisfecho de trabajar con el director López Cobos - "el maestro sabe por dónde respiro" - y también porque la producción quedará grabada en DVD.

Inspirada en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia por uno de sus más fieles ministros, "Un ballo in maschera" sorteó la censura gracias a que Verdi trasladó la trama a Boston y transformó al soberano sueco en gobernador, versión escogida por los responsables de esta producción.

"Hay dos óperas de Verdi con las que tengo una gran relación: 'Simón Boccanegra' y 'Un ballo in maschera'. Ésta última la debuté en 1973, y la otra, dos años después. Son las dos últimas de Verdi que voy a dirigir en el Teatro Real", explicó López Cobos, quien será también responsable de "Simon Boccanegra" el año próximo a la agencia de noticias Efe.

Precisó que lo importante en esta ópera "es destacar el paso de lo trágico a lo cómico, porque es una comedia negra" y añadió que en ella Giuseppe Verdi da un "paso adelante en la descripción de los personajes" a través de los "motivos musicales" y "la orquesta empieza a cobrar un protagonismo superior que en las anteriores".

La ópera será retransmitida el domingo en directo y vía satélite a 87 cines de España, Alemania, Austria, Holanda, Noruega y Reino Unido.

hLn!.Noticias - El Universal de Caracas




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Salomé

    Richard Strauss

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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