Tras la devaluación, el panorama musical argentino, en particular en el campo de la ópera, comenzó a valerse de los artistas locales. El resultado no sólo redundó en el descubrimiento de nuevas voces, sino también en el afianzamiento de muchas de ellas, a quienes se las vio crecer y afrontar diversos papeles de fuste en el último lustro.
En el campo de la música instrumental, la "débacle" asestó un golpe final a la ya alicaída Asociación Wagneriana, mientras el Mozarteum Argentino logró celebrar sus cincuenta años manteniendo su nivel internacional mediante la recurrencia a figuras legendarias que acompañaron a la institución a lo largo de su trayectoria. Festivales Musicales alcanzó un elogiable equilibrio entre artistas locales y números internacionales, mientras el ciclo Harmonia, después de una grave crisis, comenzó a circunscribirse a artistas predominantemente italianos.

En el ámbito de la lírica, la devaluación favoreció primordialmente a las compañías privadas, que apostaron a los artistas nacionales y lograron con ellos cotas imposibles de alcanzar hasta hace no más de diez años. El Colón, por su parte, perdió claramente su status internacional, debiendo competir en desventaja con estas compañías privadas de reflejos más rápidos, que no tienen que cargar con un pasado glorioso ni luchar contra burocracias paralizantes.
Ya en la gestión de Capobianco se hizo sentir la necesidad de que el Colón volviera a dar a conocer a voces de otros países. El apartamiento de un circuito en el que las agendas se cierran con años de anticipación alejó también al público local de lo que está sucediendo en el mundo. Todavía se sigue pensando en un pasado superado y nada se conoce en vivo de tantos nombres hoy célebres: Ben Heppner, Deborah Voigt, la pareja Alagna-Georghiu, Rolando Villazón, William Keenlyside, Bryn Terfel, Anne Sophie von Otter, Renée Fleming, entre tantos otros hoy altamente cotizados, con excepción de Juan Diego Florez o de María Guleghina, a quienes se los apreció merced al Mozarteum Argentino o al Teatro Colón, respectivamente, durante el año 2005.

El primer coliseo contará, sin embargo, este año con algunos pocos artistas extranjeros, evitando caer en la contratación indiscriminada de cantantes o régisseurs de segunda línea, sustituibles por argentinos de igual o mejor nivel, y felizmente seguirá con su programa de restauraciones.

En "La Boheme" se oirá a la largamente postergada Nancy Gustafson como Mimi (curiosamemnte, tiene grabada una Musetta) junto a Olga Makarina, mientras Maximiliano Pissapia y John Matz se alternarán como Rodolfo.

El actual director de la Opera de Lausanne, Eric Vigié, será el responsable de la puesta de "I vespri siciliani" de Verdi, mientras la norteamericana Marquita Lister hará de Elena, y Sergei Murzaev alternará con Luis Gaeta en el personaje de Monforte. La régie de "Cos“ fan tutte" pertenece a Michael Hampe, quien se retiró antes de terminar de poner "La flauta mágica" en la temporada 2003, que no llegó a firmar.
El director Artur Fagen, de interesante carrera en el Metropolitan neoyorquino, estará en el podio de "Sueño de una noche de verano", de Britten, un título coproducido con la Opera de Niza, con puesta Paul-Emile Fourny y escenografía y vestuario de Louis Desiré. En el elenco, acompañarán a nuestro increíble contratenor cordobés Franco Fagioli, una cantante alguna vez anunciada: Pamela Coburn (Titania) y Gary Tushaw (Puck).

La soprano Cynthia Makris -conocida en "La ciudad muerta"- cantará el personaje central de "Jonny spielt auf", de Krenek (alternando con Virginia Correa Dupuy) y también el protagónico de la "Turandot" del Luna Park (ya sería la tercera cantante acordada para este título cancelado de la temporada anterior).

"Boris Godunov" contará con régie de Mario Pontiggia (responsable de la última "Clemenza di Tito" en el Colón) y con cantantes como Anatoly Kotcherga en el protagónico, y Mijail Kit (apreciado en papeles wagnerianos) como alternativo del Boris y también como Pimen.

En el campo de la música instrumental, será escasísima la participación de directores o solistas extranjeros en las temporadas de la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires y el Ballet Estable del Colón.

En cambio, en la temporada del Mozarteum Argentino, todos los números, con excepción del recital de la pianista Gabriela Montero, presentarán artistas internacionales: la Orquesta de la BBC de Escocia, dirigida por Ilan Volkov, con la soprano Barbara Hannigan; el Cuarteto Beethoven de Roma -otro asiduo visitante de nuestro medio, junto al también anunciado Cuarteto Alban Berg; la Orquesta Filarmónica Checa, dirigida por Gerd Albrecht, con la pianista Elisabeth Leonskaja; la enjundiosa -en el campo de la música antigua- Akademie für Alte Musik Berlin; la Orquesta de la Opera Nacional de Noruega, dirigida por Olaf Henzold -desconocidos en nuestro país- el Coro Bach de Mainz (Maguncia) y la Orquesta de Renania-Palatinado, dirigidos por Ralf Otto, el regreso de José van Dam, y como cierre, otro plato fuerte del revisionismo musical: Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowsky, maestro con quien trabaja nuestro talentoso violagambista y director Juan Manuel Quintana.
Por su parte, Festivales Musicales, de la mano de Mario Videla, hará una apuesta de alto valor histórico-musical al dedicar su ciclo al tándem Mozart-Salieri. Habrá a tal efecto número internacionales de alta especialización en el período clásico, como los Virtuosi di Praga, el Ensamble Florilegium de Londres, que estrenará dos obras de Salieri, y el Trío Guarneri de Praga, que incluirá a otro autor tan maravilloso como olvidado: Antón Reicha.

Daniel Varacalli Costas
Diario La Prensa