Viernes, 25 de Mayo de 2012

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Xalapa, 12 de junio

Suman dos fechas a la ópera "Carmen", de Georges Bizet, en Veracruz

Debido al gran éxito que experimentó la ópera "Carmen", de Georges Bizet, en Veracruz, los organizadores anunciaron un par de funciones más que se llevarán a cabo en la Sala "Emilio Carballido" del Teatro del Estado, en Xalapa. Serán los días 14 y 15 de este mes cuando en el marco de "Junio musical" 2008, con el apoyo del Gobierno de Veracruz y de la Universidad Veracruzana, se realicen las referidas funciones de esta obra.







El público, complacido por el desarrollo de la misma, fue el que solicitó se extendieran las fechas de presentación, pues solamente se habían desarrollado cuatro: dos en Coatzacoalcos y dos en Xalapa.

En éstas se contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de Fernando Lozano, así como el Coro de la Universidad Veracruzana, el Coro de Niños del Centro de Iniciación Musical Infantil de la UV y un selecto grupo de cantantes que conformaron los dos elencos participantes.

Cada una de las representaciones contó con llenos absolutos y por tal motivo se dio una justificada exigencia por parte del público para nuevas fechas de la obra que es considerada "la ópera perfecta".

Por lo mismo, la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Xalapa ha dispuesto la reposición de esta obra con el diseño escenográfico del célebre escultor Sebastián.

Con ello se atiende la inquietud de los aficionados al arte lírico, muchos de los cuales se vieron imposibilitados a asistir a las funciones anteriores, dada la demanda en el boletaje.

Como "Don José" estará el tenor José Luis Ordóñez, el barítono Jesús Suaste hará el papel de "Escamillo" y su homólogo Esaú Molina Solverano será "El Dancairo".

El tenor Joel Pérez Arciniega participará como "El Remendado", mientras que "Zúñiga" será el barítono Agustín Sedas y el también barítono Benito Navarro se desempeñará como "Morales"; "Lillas Pastia" será Jorge Vázquez Pacheco.

En los roles femeninos se dará la repetición como la gitana "Carmen" de la mezzosoprano Encarnación Vázquez para el sábado 14; mientras que el domingo 15 tal responsabilidad será de Carla López Speziale.

La soprano María Katzarava será "Micaela", la soprano Teresita Jiménez Cueto será "Frasquita" y la mezzosoprano Cecilia Ladrón de Guevara repite como "Mercedes".

La bailarina será la bella Pilar Azcué, con participación del Grupo Coreográfico Veracruzano que dirige Alejandro Schwartz.

El diseño del vestuario y de la escenografía es de Sebastián, con dirección musical y escénica de Fernando Lozano, quien cuenta con la asistencia de Leopoldo Falcón.
 
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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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