Bonfadelli, una de las sopranos más aclamadas del presente, será la encargada de inaugurar la 54.ª edición del Festival de Ópera de A Coruña. La cantante italiana ofrecerá un recital, el próximo día 31, en el Palacio de la Ópera, junto a la nueva revelación de los tenores españoles, el canario Celso Albelo.
Bonfadelli y Albelo ofrecerán un programa de dúos y arias de óperas muy populares, como Rigoletto, La Traviata, Los Puritanos, El elixir de amor, La hija del regimiento, Los pescadores de perlas y Don Pasquale , entre otras.
Estrella indiscutible de la Ópera de Viena, Stefania Bonfadelli ha cantado La Traviata en el Covent Garden londinense, La Sonámbula en La Scala de Milán, Lucia di Lamermoor en la Deutsche Oper de Berlín, Le comte Ory y La Gazzetta en el Festival Rossini de Pésaro, Falstaff en Múnich... Y ha actuado bajo las batutas de prestigiosos directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Fabio Luisi o Marcello Panni.
Entre sus grabaciones en cedé se encuentra Le comte Ory , registrado en vivo en el Festival de Pésaro, junto a Juan Diego Flórez. Dos de sus DVD más conocidos son las producciones de Lucia di Lamermoor , grabada en Tokio, y el nuevo montaje que Franco Zeffirelli dirigió de La Traviata en el Teatro Giuseppe Verdi de Busetto, con Plácido Domingo.
Reemplazo
Este concierto reemplaza al originalmente previsto para el 3 de septiembre, que ha debido suspenderse debido a la imposibilidad de la Filarmónica del Amazonas de presentarse en A Coruña a causa de los graves problemas que atraviesa la compañía área brasileña Varig. Las entradas ya vendidas servirán para asistir a la presentación de Stefania Bonfadelli y Celso Albelo el día 31.
El resto de las localidades ya están disponibles en el servicio de televenta de Caixa Galicia y el quiosco de la plaza de Orense.
hLm!.Noticias

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010
Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Camille Saint Saens
Antonín Dvorak
Ciclo 2011 - Programa N° 7
Frederic Chopin
Nº 1 - 05 de septiembre de 2010
Modest Mussorgsky
Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".
Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.
Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.