Miércoles, 26 de Febrero de 2020

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Moscú, 12 de septiembre

Solistas del Ballet Ruso de gira por América Latina

Una docena de los mejores solistas de los Ballets Bolshoi y Stanislavsky, los dos Teatros de danza clásica más prestigiosos de Moscú, comienzan el próximo 15 de septiembre una gira por Latinoamérica que incluye actuaciones en Rep. Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. El programa a presentar consta de dos actos, con ocho cuadros en la primera parte; 20 minutos de Intermedio; y cinco cuadros en la segunda parte.









Hace 20 años, en la misma época dorada del Ballet Clásico Ruso, los solistas del prestigioso Teatro Bolshoi de Moscú, decidieron unirse en pequeños grupos de estrellas solistas para mostrar al público foráneo que no podía presenciar al elenco con obras completas, su talento. Esta experiencia fue muy positiva pues en un programa de dos horas de duración y con doce bailarines y bailarinas se podía apreciar los momentos claves de obras clásicas del ballet ruso, a saber: Pas de Deux de "La bella durmiente", "Giselle", "Cascanueces", "Corsario" y el "Lago de los Cisnes". El público, agradecido, disfrutaba del espíritu de lo más popular y difundido del universo del ballet clásico.

En años recientes, los solistas fueron incorporando momentos de la danza contemporánea y de bailes y danzas étnicas del mundo, como la "Farruca" española; la "Tarantella" italiana, el "Gopak" ruso y el "Tango" argentino.

El elenco de las "Estrellas del Ballet Ruso", que girará por América Latina desde el 15 de septiembre, cuenta con bailarines y bailarinas de renombre en el mundo. Ocho de ellos son del Teatro Bolshoi y cuatro del Teatro Stanislavsky. Son nombres para tener en cuenta como Olga Tubalova, Anna Tikhomirova, Viacheslav Lopatin y Pavel Dimitrichenko que han participado en las mejores producciones del Bolshoi en los últimos dos años; y Natalya Krapivina, Anastasia Pershenkova, Georgi Smilevsky y Roman Malenko, estelares figuras del Ballet Stanislavsky.

El programa a presentar consta de dos actos, con ocho cuadros en la primera parte; 20 minutos de Intermedio; y cinco cuadros en la segunda parte.

Los amantes del ballet en Latinoamérica tendrán la oportunidad de ver la realidad actual de la Escuela Rusa, considerada como una las mejores del mundo, pudiendo disfrutar del talento de doce de las figuras del ballet más respetadas, en una prometedora Gala.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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