Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Viena, 13 de diciembre

Sinfónica de Galicia presenta en Viena sus credenciales de gran orquesta

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) se medirá hoy al exigente público vienés en un recital con el que el conjunto dirigido por el burgalés Víctor Pablo Pérez quiere lograr un "espaldarazo artístico" y demostrar una vez más que está a la altura de los grandes de Europa. El concierto se celebrará en la "Sala Dorada" del prestigioso Musikverein vienés, desde donde cada primero de enero la Filarmónica de Viena da la bienvenida al año nuevo con su conocido concierto. "Tocar en el Musikverein significa para cualquier orquesta colocarse entre la elite de las orquestas internacionales", declaró a EFE el maestro Pablo Pérez.







"Significa simplemente un espaldarazo artístico", resumió, en relación a la importancia del escenario vienés.

El músico burgalés reconoció el reto que supone actuar ante un público que "ha escuchado mucha música, que ha conocido y conoce muchos repertorios y está muy atento".

"Podrá valorar perfectamente el nivel fantástico que hemos conseguido en la Orquesta de Galicia", aseguró Pérez, quien insistió en que la agrupación gallega "siempre que toca está al cien por cien".

"Estamos hablando posiblemente de una de las mejores orquestas españolas y absolutamente homologable a las grandes buenas orquestas europeas", explicó el director.

La actuación del domingo supone el regreso de la OSG a la capital alpina 15 años después de su primer recital en Viena.

El concierto es el segundo de una gira que continuará las ciudades alemanas de Colonia y Sttutgart, y que culminará el día 19 en Madrid.

Para el concierto vienés, la orquesta gallega ha seleccionado unos temas que, según el propio Pérez, suponen "propuestas muy novedosas y muy frescas".

El programa incluye obras de gran simbología para Galicia, como el "Hércules y Cronos", de José Luis Turina, una pieza dedicada a la "Torre de Hércules" de A Coruña.

Durante el concierto también se podrán escuchar el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók o la "Carmen Fantasie" de Franz Waxman, dos piezas incluidas a petición de Julián Rachlin, solista de violín y viola.

Además, con unas "Bachianas brasileiras", la Orquesta Sinfónica de Galicia homenajeará al compositor carioca Heitor Villa-Lobos, cuando se cumplen 50 años de su muerte.

Para terminar, se interpretará el "Capricho español" de Nikolai Rimski-Kórsakov.

Según Pérez, el diseño del programa, que irá variando en las diferentes etapas de la gira, pretende aportar originalidad y "dar a conocer músicas nuevas de gran calidad".

"En Alemania y en Austria, cada semana y en cada sala de estas importantes, hay del orden de entre ocho y diez programas sinfónicos que se están produciendo, por lo tanto no es fácil no repetirse", explicó el maestro sobre el heterogéneo programa que interpretará la Orquesta de Galicia.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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