Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Valencia: 06 de sep.

Shostakovich homenajeado en el Palau de la Música

El Palau de la Música continuará celebrando esta temporada el centenario del nacimiento del compositor Dimitri Shostakóvich. De esta forma, la Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo, bajo la dirección de Gergiev, realizará su personal homenaje al compositor el 5 de noviembre, con la interpretación de dos de sus grandes sinfonías: la Nº 1 en en fa menor y Nº 15 en la mayor.







Asimismo, la Orquesta del Teatro de la Moneda de Bruselas, en su debut en el Palau, abordará la Sinfonía nº 5 con Kazushi Ono el 14 del mismo mes y la Orquesta de Valencia, dirigida por Yacov Kreizberg, interpretará la Sinfonía nº 11 en sol menor op.103 "el año 1905" en  junio.

En el ámbito camerístico, se podrá escuchar el 9 de mayo, el Cuarteto nº 8 en do menor op.110 (versión de R. Brashai), interpretado por la formación valenciana Collegium Instrumentale.

Paralelamente, enmarcado en el ciclo de Cámara y Solistas Internacionales, St. Petersburg Chamber Soloist ofrecerán dos programas dedicados a Shostakóvich y sus contemporáneos, con obras como el Quinteto con piano del propio compositor, además de los quintetos con piano de S. Gubaidulina, M. Weinberg y A. Schnittke. Por otra parte, el brillante cuarteto Takacs, de origen húngaro pero afincado en EEUU, interpretará el Cuarteto de cuerdas nº 11 en fa menor op.122, el 16 de mayo.

Año Mozart y Martín Soler

Además del centenario de Shostakovich, durante la temporada 2006-2007, el Palau de la Música continúa con los actos conmemorativos del 250 aniversario del nacimiento de Mozart con muchos y diversos programas, entre los que destaca especialmente el Requiem con la voz protagonista de Ainhoa Arteta, y bajo la dirección de Yaron Traub, en el mes de noviembre.

Igualmente, se conmemora el 200 aniversario de la muerte de uno de los compositores valencianos más célebres, Martín y Soler. El conjunto valenciano Estil Concertant y Juan Luis Martínez abrirá temporada el 17 de octubre con la obra "Festa del Villaggio", mientras que la Capella de Ministrers, bajo la batuta de Carles Magraner, dará a conocer el 10 de marzo diversas arias de ópera y zarzuela desconocidas del maestro.

A ello se une una selección de obras sacras nunca escuchadas en Valencia de Martín y Soler que la formación Concerto Español, dirigida por Emilio Moreno, ofrecerá en diciembre dentro del ciclo de Música Antigua, Clásica y Barroca, junto a obras religiosas de Mozart.

hLm!.Noticias EUROPA PRESS



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

Intérpretes

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.



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Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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