Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Washington, 01 de junio

Se despide Plácido Domingo de Washington

El tenor español señaló en entrevista con el diario The Washington Post que "canto porque puedo hacerlo". "Pero por qué puedo seguir cantando no lo sé, es un gran misterio para mí". Mientras las luces se apagaban Plácido Domingo asomó su cabeza debajo del telón que descendía para disfrutar de los aplausos un poco más.







Se perdona al legendario tenor español por tratar de quedarse tanto como fuera posible en el sueño tras una noche en la que escaló paredes, corrió como en su mejor momento y proyectó su voz por todo el teatro.

Se veía fresco, a poco más de un año de haber tenido una cirugía por cáncer de colon, y parece infatigable a pesar del extenuante ritmo de sus presentaciones consecutivas. Tras su brillante papel como Orestes en "Ifigenia en Táuride" de Gluck el miércoles por la noche, dirigió menos de 24 horas después una presentación de "Don Pasquale" de Donizetti.

El viernes estuvo frente a la orquesta otra vez y concluyó su periodo de 15 años como director general de la Opera Nacional de Washinton el sábado, interpretando a Orestes de nuevo.

"Canto porque puedo hacerlo", dijo en una entrevista reciente con el diario The Washington Post. "Pero por qué puedo seguir cantando no lo sé, es un gran misterio para mí".

En un papel que no le demanda mucho con notas altas, Domingo controló la atención del público el miércoles desde el momento en el que llegó al escenario, incluso aunque tuvo que esforzarse en algunos de los primeros pasajes.

Su voz se abrió durante la presentación, produciendo un tenor un poco más profundo que resonaba en los momentos adecuados. Al final fue ovacionado mientras descendía el telón.

Escrita en 1779, "Ifigenia" representa el intento del viejo Gluck por crear un barroco menos cargado, sin ringorrangos y hadas, concentrado en la acción dramática.

Es el tipo de ópera con con la cual brilla Domingo por sus habilidades histriónicas, interpretando un personaje que debe alternar entre el sufrimiento existencial y la desilusión sobre sí mismo para alcanzar la salvación.

En una escena Domingo medita de forma conmovedora sobre la justicia de los dioses y poco después está furioso condenándolos por crueles.

Para Washington, será imposible reemplazar a Domingo, cuyo legado es imponente: más de 3.500 presentaciones en el mundo; 134 papeles (y contando); además de múltiples premios Grammy. Este mes subrayó su poder estelar al llenar el teatro con la relativamente poco conocida "Ifigenia" y con multitudes que superaron las expectativas de un "Don Pasquale" un poco amanerado.

La compañía está haciendo lo mejor posible para avanzar sin él, por ahora contrató a la directora Francesca Zambello para mantener la calidad como su nueva asesora artística y ella espera montar el ciclo completo del "Anillo" de Wagner, que ya se había contemplado para Washington pero que se cambió a San Francisco por problemas financieros.

La ópera de la capital también tiene un nuevo director musical, Philippe Auguin, y realizó una fusión con el Centro Kennedy para tener una mayor estabilidad financiera. Según datos fiscales del 2009 la ópera tiene un adeudo de 11,6 millones de dólares.

AP
Foto: Scott Suchman



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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