Jueves, 13 de Diciembre de 2018

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México, 21/02/2016

Scott Yoo, nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

El violinista y director Scott Yoo fue elegido Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, tras un proceso inédito e inclusivo para la vida musical de México. El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, dio a conocer el resultado del proceso de selección que comenzó en mayo de 2015 y en el que participaron activamente los músicos que conforman la Orquesta Filarmónica, quienes propusieron algunos nombres de los que resultó una terna, tras una votación libre y secreta.









Después del prolongado proceso, el maestro Scott Yoo (nacido en Japón el 25 de abril de 1971, nacionalizado estadounidense desde los 7 años de edad), fue elegido Director Titular de la ofcm, por su desempeño al frente de la agrupación, por su conexión con los músicos durante el concierto de la Temporada de Otoño que ofreció como director huésped en diciembre pasado, pero fundamentalmente porque el proyecto de trabajo que presentó, plantea una mirada innovadora y propositiva para la consolidación artística de la agrupación capitalina.

También se valoró que sus planteamientos son empáticos con la función social, tanto de la orquesta como de las políticas culturales impulsadas por la Secretaría de Cultura de la cdmx.

El proceso de selección

Luego de varias reuniones entre los integrantes de la ofcm y autoridades de la Secretaría de Cultura capitalina, a fines de mayo del año pasado se decidió iniciar el proceso de renovación de la Dirección Artística de la agrupación, a cargo del maestro José Areán hasta esta fecha.

Como resultado de una serie de procesos inclusivos, el 27 de junio cada miembro de la ofcm propuso quién desearía que fuera su nuevo director y se generó una lista de 60 nombres. De entre ellos, once obtuvieron mayoría de menciones y fueron invitados a participar en un ejercicio de selección hasta entonces nunca practicado.

Los músicos que aceptaron someterse a dicho mecanismo firmaron una anuencia avalando tanto los términos del proceso, como el compromiso de su eventual integración a la Filarmónica en las condiciones que ofrece la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en caso de resultar designados.

El acuerdo, que incluyó a los integrantes de la ofcm a través de una comisión, también estipulaba que cada uno de los conductores participantes presentaría un programa como director huésped durante la Temporada de Otoño de la agrupación. Conforme al acuerdo, una vez concluida la ronda de presentaciones habría una nueva votación interna de sus miembros, libre y secreta, para elegir una terna con los directores que obtuvieran mayor aceptación.

Los músicos eligieron el 6 de diciembre de 2015, en un proceso transparente, la terna conformada por los músicos Scott Yoo, Srba Dinic y Enrique Barrios, quienes fueron notificados por escrito de los resultados y a cada uno se le solicitó un proyecto de trabajo.

Estos fueron sometidos a revisión y discusión ante los integrantes de un consejo asesor, coordinado por el compositor Mario Lavista, e integrado por Gabriela Ortiz, Marcela Rodríguez, Jorge Torres Sáenz, Horacio Franco, Arón Bitrán e Ignacio Toscano, quienes se alternaron para presenciar cada uno de los conciertos ofrecidos por los directores invitados.

El consejo asesor analizó y deliberó sobre las propuestas de trabajo de los candidatos a dirigir a la orquesta e hizo observaciones para el Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, quien a su vez se entrevistó con cada uno de los integrantes de la terna, con la finalidad de profundizar en las propuestas presentadas por ellos, así como para valorar su disposición personal, en caso de continuar con el proceso. Con ello, el Secretario obtuvo mayores elementos para la decisión final.

Vázquez Martín acordó con el Jefe de Gobierno, Dr. Miguel Ángel Mancera, la elección del maestro Scott Yoo como nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura capitalina, agradece el interés y el compromiso de todos y cada uno de quienes se involucraron en este ejercicio, desde muchos puntos de vista ejemplar por su amplia participación, transparencia y profunda reflexión tanto colectiva como colegiada.

Trayectoria profesional de Scott Yoo

Scott Yoo actualmente es el Director del Festival Mozaic de San Luis Obispo, California; del Colorado College Music Festival, y Director Artístico del Medellín Festicámara, un programa camerístico para jóvenes ejecutantes desfavorecidos económicamente.

Como director invitado, el maestro Scott Yoo ha liderado orquestas sinfónicas de distintas ciudades de Estados Unidos, como las de Colorado, Dallas, Indianápolis, New World Miami, San Francisco y Utah. Dirige con asiduidad la Orquesta de Cámara de St. Paul, en Minnesota.

En Europa ha dirigido la City of London Sinfonia, la Britten Sinfonia, el Ensamble Orquestal de París, la Odense Symphony Orchestra y la Sinfónica Nacional de Estonia. En las últimas temporadas, Scott Yoo debutó con la Orquesta Yomiuri Nippon de Tokio y en el Carnegie Hall de Nueva York, con la Orquesta de Cámara de St. Paul.

Scott Yoo ha estrenado más de 60 obras de 31 compositores. Sus proyectos discográficos recientes incluyen obras orquestales completas de Earl Kim con la Orquesta Nacional de RTE de Irlanda, para Naxos, así como las obras de Carter, Lieberson y Ruders con Bridge Records.

El maestro Scott Yoo ha aparecido en los escenarios como conductor/solista con las orquestas de San Francisco, Utah, Phoenix y Dallas, entre otras; participado como músico de cámara con Bargemusic, Boston Chamber Music Society, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y el Festival de Música de Cámara de Seattle.

Después de comenzar sus estudios musicales a los tres años, Scott Yoo interpretó el Concierto para violín de Mendelssohn con la Sinfónica de Boston a los 12 años. Recibió el primer premio en la Competencia Internacional de Violín Josef Gingold en 1988, las audiciones de jóvenes artistas internacionales en 1989 y la beca Avery Fisher Career Grant en 1994. Un año antes fundó la Orquesta de Cámara Metamorphosen, la cual dirigió en la Jordan Hall de Boston, con más de 90 actuaciones en gira.

El maestro Scott Yoo estudió violín con Roman Totenberg, Albert Markov, Paul Kantor y Dorothy Delay, y dirección orquestal con Michael Gilbert y Michael Tilson-Thomas.

El Sol de México




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 18

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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