Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Madrid, 09 de noviembre

Robert Wilson cree que "no hay nada como el silencio"

Al director de escena tejano Robert Wilson (1941) le han llovido todos los superlativos por su vanguardista mirada y el manejo de la luz como firma de la casa, aunque a él lo que de verdad le interesa es el sonido, o más bien su ausencia. "No hay nada como el silencio", dice parafraseando a John Cage. Wilson es el responsable del montaje de "Pelleas et Melisande", de Debussy, que se representa estos días en el Teatro Real de Madrid con acogida desigual, muy entusiasta para las voces, comandadas por Yann Beuron, Laurent Naouri y Camilla Tilling, y su director, Sylvain Cambreling, y menos calurosas para su geométrica y simbólica propuesta.







"Mi montaje está construido a la forma clásica. Los clásicos permanecen a pesar de las modas culturales y el tiempo. Es la única cosa que permanece", asegura el director, que volverá al Real a partir del 11 de abril para el estreno de "Vida y muerte de Marina Abramovic", una idea suya sobre la trayectoria de la no menos vanguardista creadora yugoslava.

"Normalmente" el creador comienza cada proyecto "dibujando un simple mapa" que le da "una visión global" de lo que quiere hacer y luego empieza a "rellenarlo", siempre desde el principio de la "artificialidad" porque, a su juicio, el teatro debe ser "lo contrario a la naturalidad. Esa es su esencia".

En el extremo opuesto a "Vida y muerte de Marina Abramovic" estaría "Pelleas et Melisande", un juego de puro contraste porque es al mismo tiempo, detalla, "hielo y fuego", gravemente pesada y ligera como un pensamiento, "cercana y lejana".

Esta obra que Claude Debussy (1862-1918) estrenó, con libreto de Maurice Maeterlinck, en 1893 reúne, como pocas, resume, "todos los opuestos juntos".

El estadounidense ha mezclado en el escenario poesía y misterio entrando y saliendo de un helado "look" de ensueño: "Mi aproximación es siempre clásica incluso con material romántico. Afronto un trabajo formalmente con cierta distancia que permite mirarlo objetivamente".

Su montaje para el Real -que ya se ha visto en la Ópera Nacional de París y en el Festival de Salzburgo- ha querido estar, dice, "al nivel del teatro", un coliseo "diseñado para los cantantes".

"El elenco y la dirección aquí además son diferentes", apunta también el creador, cuyos trabajos son reconocibles, presume, porque es lo mismo "que uno experimenta al ver un atardecer".

"Es algo que no es racional, es algo que experimentas al verlo, que no se puede explicar y que, simplemente, piensas", añade.

Si bien su "firma" es el manejo de la luz, con la que alarga, dobla y desdobla, la geometría de un escenario siempre sobrio y magnético, lo que más le interesa, por paradójico que parezca para un teatro de ópera, el silencio.

"A menudo estamos callados y es entonces, y no cuando hay mucho ruido, cuando somos más conscientes del sonido. Mis primeros trabajos -recuerda- no tenían demasiado texto, es lo que los franceses llaman óperas silenciosas".

"Si uno se pone a escuchar, cada segundo de lo que oiga será diferente. Cuando estoy en el escenario con la orquesta puedo escuchar a los técnicos en el 'backstage', al director pasar la página de la partitura y a alguien susurrar", enumera.

Todo eso, insiste, es parte "del mundo acústico: una secuencia de sonido jamás se repite. No hay segundas oportunidades. Eso es lo que da vida a los montajes, además de la presencia del intérprete".

Para Wilson, que acaba de estrenar en París "Lulu", con la participación del cantante Lou Reed, la ópera es, "en el sentido latino del término 'opus', es decir, un todo incluido. Todas las artes están contenidas en ella", concluye.

© EFE 2011.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

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Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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