Viernes, 21 de Septiembre de 2018

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Buenos Aires, 15 de julio

Reunión del Comité Ejecutivo de Opera Latino América

El Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, inauguró en el Teatro Colón la primera reunión del Comité Ejecutivo de Opera Latino América (OLA), organización que agrupa a catorce teatros y asociaciones de ópera de la región, creada el año pasado con el fin de difundir y promover el género en todo su territorio. El Jefe de Gobierno saludó a los asistentes y los felicitó por la nueva organización.









El Comité Directivo de OLA está integrado por José Areán, Director de la Ópera del Teatro Bellas Artes de México; Alejandro Chacón, Director de Ópera de Colombia; Carlos Malatian, Director del Teatro Municipal de San Pablo, Brasil; Andrés Rodríguez, Director General del Teatro Municipal de Santiago de Chile; y Gerardo Grieco, Director General del Teatro Solís de Montevideo, Uruguay.

También asistieron a la reunión, como anfitriones, el Director General del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti, y el Director Ejecutivo del Teatro Colón, Martín Boschet; y, como invitados, Fernando De Rito, Administrador General del Teatro Argentino de La Plata, y Victoria Keter, Directora de Producción y Gestión del Ente Cultural de Tucumán.

En una charla informativa que se desarrolló luego de la jornada de trabajo, Gerardo Grieco destacó que la conformación de OLA el año pasado tuvo como objetivo el trabajar en red entre los diferentes teatros de la región, acordando líneas estratégicas para su desarrollo. Grieco informó que en noviembre próximo se realizará una reunión plenaria en México, donde podrán tratar los temas planteados en la presente reunión como la constitución legislativa y la ampliación de la convocatoria a nuevas instituciones operísticas para integrar a la organización.

José Areán planteó que las problemáticas de los teatros son mayores que las divergencias, por tanto es importante el intercambio de información entre sus miembros. Esto permitirá conocer lo que cada uno posee para hacer intercambios y coproducciones. Por su parte, Martín Boschet destacó la importancia de esta nueva forma de organización y sostuvo que además se han podido encontrar coincidencias en algunos diagnósticos.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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