Viernes, 10 de Febrero de 2012

Noticias

Entre Ríos, 12 de marzo

Reinaldo Zemba declarado director honorario de la Sinfónica de Entre Ríos

El gobernador de la Provincia de Entre Ríos, Sergio Urribarri, concurrió ayer a la casa del maestro Reinaldo Zemba para comunicarle que se lo declaró director honorario, y por ende vitalicio, de la Orquesta Sinfónica de dicha ciudad. El mandatario le comentó además que el reconocido músico, Luis Gorelik, quien dirigió las orquestas de Salta y Chile, como así también la Filarmónica de Israel, será designado director musical de la Orquesta.







“En verdad hay pocas personalidades como Reinaldo Zemba, y con Roberto Romani no dudamos en venir hoy a su domicilio para tomar unos mates y charlar con él y su familia. Se emocionó junto a sus seres queridos cuando le dimos la noticia de que se lo declaró director honorario, y por ende vitalicio, como una parte del enorme reconocimiento que le hace la cultura entrerriana y argentina a un hombre que dedicó toda su vida, más de 32 años al servicio de esta Orquesta”, comentó el mandatario luego del encuentro con el maestro.

Luego mencionó que “en las próximas semanas se hará un concierto en su homenaje en el Teatro 3 de Febrero, donde seguramente estaremos acompañándolo, rindiéndole el tributo que se merece”.

En otro tramo de sus declaraciones, Urribarri dijo: “Vamos a contratar como director musical de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos a Luis Gorelik, que fue destacado director de Orquesta Sinfónica de Salta. Se trata de un hombre que en el mundo es reconocido. Sus padres son de Galarza, departamento Gualeguay, y amablemente accedió a esta propuesta que le hicimos y creo que se conforma también con él un excelente equipo”.

Reconocimiento a Zemba

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, manifestó además “la gratitud y el reconocimiento al maestro Reinaldo Zemba que a lo largo de 32 años ha guiado esta Orquesta y la ha llevado por todos los rincones de la provincia y el país”.

“Cualquier entrerriano y quienes acompañamos en la gestión a Sergio Urribarri sabemos reconocer y hacer público ese reconocimiento a figuras que tanto han servido al enriquecimiento cultural de nuestro pueblo. Estamos muy felices por esta noticia del reconocimiento a la trayectoria, a la vida, a los sueños del maestro Zemba, y simultáneamente por anunciar al pueblo entrerriano que vamos a tener en Luis Gorelik, un director de los más importantes que tiene este país y que viene precedido de títulos y de reconocimiento desde Israel, donde dirigió durante muchos años la orquesta. También dirigió en Chile, en Mendoza y con tres años de los más brillantes al frente de la Orquesta Sinfónica de Salta”.

Luego mencionó que “el próximo jueves a las 15 lo vamos a presentar formalmente a Gorelik y comenzará a trabajar y a darle el impulso que necesita la Orquesta Sinfónica que tiene 62 años y que va a estar a la altura de las circunstancias por decisión de gobernador Urribarri en el año del Bicentenario”.

“Estamos muy contentos porque el maestro Gorelik se incorporará a la Orquesta Sinfónica de la provincia, lo cual es un homenaje a la institución y la historia cultural de Entre Ríos”, afirmó finalmente el subsecretario de Cultura.

Engrandecer y reposicionar la Orquesta

“Me siento muy honrado con esta propuesta, después de haber estado tantos años fuera de mi país, y por poder sumarme a un equipo de trabajo para engrandecer y reposicionar a la orquesta más antigua del país como es la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos”, manifestó Gorelik, luego de reunirse con el gobernador Urribarri.

El maestro destacó que la Orquesta de esta provincia “tiene un acervo y una tradición riquísima además de la provincia misma que tiene una riqueza étnica, cultural e histórica maravillosa”.

“Espero estar siempre a al altura de las circunstancias y hacer un aporte realmente efectivo en el engrandecimiento de esta institución”, agregó Gorelik.
Proyectos de trabajo

El nuevo director de la Orquesta Sinfónica comentó que para comenzar su labor se están analizando las fechas disponibles en el Teatro 3 de Febrero, preparando una temporada de lujo con excelentes solistas invitados y accesible para toda la comunidad.

“La idea es recomponer y reinstalar la relación que tiene la Orquesta con su público y que lamentablemente se ha perdido durante los últimos años”, sostuvo Luis Gorelik.

Dijo que lo más importante para su gestión será que la Orquesta llegue a todos los rincones de la provincia. “Este es un organismo público y por lo tanto se debe a su comunidad a lo largo y ancho del territorio entrerriano”, consideró.
(Fuente La Voz)
 



Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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