Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Córdoba, 29 de agosto

Regresa la ópera al Teatro del Libertador con "Eugenio Oneguin" de Tchaikovsky

El próximo viernes debutará "Eugenio Oneguin" de Tchaikovsky. Se trata de la segunda producción lírica de esta temporada 2011 y contará con las actuaciones de la Orquesta Sinfónica, el Ballet Oficial, el Coro Polifónico y solistas invitados. Nuevamente el Teatro del Libertador levantará su telón a la lírica. Tras la presentación de "Otello", este fin de semana llegará la segunda ópera de la temporada de la mano de "Eugenio Oneguin", una creación de Piotr Ilich Tchaikovsky basada en un poema de Alexander Pushkin.







Un amor no correspondido es el disparador de la estructura dramática que sostiene esta pieza.

El protagonista es Eugenio Oneguin, un joven de ciudad, vanidoso y de muy buena posición económica. Todo eso lo vuelve atractivo ante los ojos de Tatiana, una chica del campo, sencilla y soñadora. Sin medir las consecuencias, ella le declara su amor y él se burla públicamente de sus sentimientos. En medio de esa vergonzosa situación, se generan otros enredos que marcan un definitivo distanciamiento entre ambos. Años más tarde, Eugenio vuelve a encontrar a Tatiana, pero ella ya no es más una muchacha provinciana. Es una mujer segura que se ha casado con el Príncipe Gremin. En medio de una fiesta, en el lujoso Palacio de San Petersburgo, Oneguin se da cuenta de su error y redescubre sus sentimientos. Sin embargo, será muy difícil para él reconquistar el corazón de Tatiana.

En tres actos de gran fuerza musical y dramática, Tchaikovsky da vida a esta bella historia romántica que en esta versión local contará con la dirección musical de Hadrián Ávila Arzuza, la puesta en escena de Alejandro Cervera, la escenografía de Santiago Pérez y el vestuario de Pilar Beamonte.
De acuerdo a los días de función, los roles protagónicos tendrán diferentes solistas. Entre éstos estarán Svetlana Volosenko, Gioia Falco, Graciela de Gyndelfeldt, Cecilia Alessio, Cecilia Díaz, Marcela Benedetti, Gloria Sopeña, Mónica Becerra, Vladislav Sumimsky, Federico Finocchiaro, Carlos D`Onofrio, Gerardo Martínez, Juan P. Laourdette, Roy David Pullen, Matías Bocchio, Pablo Barrera, Daniel Asrin y José Curado.
Por otra parte, también participarán de esta puesta la Orquesta Sinfónica, el Ballet Oficial y el Coro Polifónico de la Provincia.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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