Martes, 25 de Septiembre de 2018

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México, 15 de septiembre

Recuerdan artistas a la gran soprano María Callas

Artistas de la talla de la mezzosoprano española Teresa Berganza siguen admirando y recordando la grandeza de la neoyorkina, de origen griego, María Callas, la más famosa cantante de ópera de la posguerra, fallecida el 16 de septiembre de 1977. Berganza reconoce que "Callas era la mejor, le aprendí todo y por ella me di cuenta que los más grandes son los más humildes y sencillos". Convertida en un mito que sobrepasa el estrecho círculo de los amantes de la ópera, María Callas, la llamada "Diva del siglo", fue una de las máximas figuras del bel canto.









María Anna Cecilia Kalongeropoulos, su nombre real, nació el 2 de diciembre de 1923 en el seno de una familia de emigrantes griegos. Aunque nació de manera accidental en Estados Unidos, toda su vida la pasó entre Grecia e Italia.

A decir de la crítica, María Callas, quien estudió canto en el conservatorio de Atenas, tuvo una formación artística lenta y poco prometedora.

Formó parte de la Compañía de la Opera de Atenas de 1940 a 1945, lo cual le dio la oportunidad de familiarizarse con grandes papeles y ganar experiencia escénica.

Algunas versiones señalan su debut en 1939 en "Caballería Rusticana"; mientras que otras lo sitúan en 1941 en la Opera de Atenas con la obra "Tosca de Puccini".

En 1947, tras rechazar un contrato en el Metropolitan Opera House, de Nueva York, se marchó a Italia. Ahí atrajo la atención de los prestigiados teatros con su presentación en la Arena de Verona de "La Gioconda de Ponchielli", bajo la batuta de su mentor musical Tullio Serafín.

Un año después protagonizó "La Norma de Bellini", en Florencia, con la que se consagró como "la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo".

En plenitud de sus medios vocales, Callas protagonizó veladas inolvidables, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano y que han sido  conservadas en documentos fonográficos.

Durante la década de los 50 se inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini, Gluck, Rossini o Donizetti, práctica que sería imitada por otras sopranos como Joan Sutherland o Montserrat Caballé.

María Callas, quien era conocida por cantar de forma incisiva y penetrante, se convirtió en mito al portar una portentosa voz capaz de lograr los matices y colores más insospechados.

Además, su personalidad sensual y moderna revolucionó las costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos.

Pese a ello, el especialista en voces, Rodolfo Celleti, consideró el timbre de voz de Callas como puramente un sonido.

"Era esencialmente feo, era débil, lo que daba la impresión de sequedad, aridez. Le faltaban esos elementos que se describen como aterciopelados o barnizados. En compensación, su timbre era incisivo; diría que ese filo metálico en su voz ocupó el lugar del barniz", expuso el crítico en el marco de un debate radial en 1969.

La fugaz carrera de María Callas, pues sólo disfrutó 10 años de esplendor vocal, la constituyó como una soprano de bravura sfogatto, proclive a ese drama exigente de los cada vez más amplios auditorios teatrales de la segunda mitad del Siglo XIX.

Con sus grandes papeles lírico-spinto como "Las dos Leonoras", "Aída", "Violetta Valery", "Ifigenia" y "Medea", hasta llegar al redescubrimiento del bel canto de tintes heroicos, la cantante de origen griego alcanzó el clima del protagonismo.

Datos históricos y testimonios señalan que María Callas fue un notable acontecimiento público de la posguerra como un ejemplo de profesionalismo, se sabe que no marcaba en ensayos, sino que cantaba en voz plena, lo que hacía caer en enemistades y cuchicheos que fueron vía para convertirla en un ser arrogante y temperamental.

Su vida personal distó mucho de ser afortunada, su primer matrimonio (1949) con el empresario G. B. Meneghini rompió al cabo de 10 años, y su posterior relación con el millonario griego Aristóteles Onassis tampoco fue muy afortunada.

El declive de la carrera de María Callas llegó en 1965, año en que anunció su retiro de los escenarios a consecuencia de su frágil salud.

No obstante, en 1974, junto al tenor Giuseppe Di Stefano, realizó una gira de conciertos por Europa, Estados Unidos y el
Oriente.

María Callas se dedicó a la enseñanza musical hasta el día de su muerte, acaecida el 16 de septiembre de 1977; mientras se encontraba sola en un departamento en el centro de París, Francia.

hLm!.Noticias - El Financiero (Con información de Notimex/AYV)




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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