Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Oviedo, 05 de mayo

Premio al "mensaje intemporal de la música"

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2011 ha recaído en el director de orquesta y de ópera napolitano Riccardo Muti, titular ahora de la Sinfónica de Chicago y que lo fuera dos décadas de la Scala de Milán, porque transmite al público "el mensaje intemporal de la música", según el fallo del jurado hecho público en Oviedo. Personalidades del mundo de las artes destacan el premio obtenido por el músico italiano.







El primero de los ocho Príncipe de Asturias de la edición de 2011, la trigésimo primera, ha recaído en Muti, según el jurado, "por su trayectoria de dimensión universal vinculada con los mejores teatros del mundo", así como "por su vocación investigadora y su formación humanística".

Muti, que ya fue finalista el año pasado cuando el Premio de las Artes fue para el escultor estadounidense Richard Serra, ha llegado a la ronda final de las votaciones del jurado junto a otro intérprete musical, el cantautor catalán Joan Manuel Serrat -clásico candidato al Premio-, y junto al arquitecto japonés Toyo Ito, según ha desvelado a los periodistas uno de los miembros del jurado.

Eran 35 los candidatos, de veinte nacionalidades diferentes, entre los que han debatido los catorce miembros del jurado, presidido el exministro español José Lladó, quien ha leído el acta del jurado este mediodía en el Salón Covadonga del Hotel de la Reconquista de Oviedo.

La candidatura de Riccardo Muti fue presentada en esta ocasión por la mezzosoprano madrileña Teresa Berganza, quien recibió el Premio de las Artes en 1991 junto a otros seis cantantes de ópera.

Riccardo Muti nació en Nápoles (Italia) en julio de 1941 y estudió piano en Majella (Abruzos) y composición y dirección de orquesta en Milán, antes de ser director del Mayo Musical de Florencia, de la Filarmonía de Londres y de la Orquesta de Filadelfia.

De 1986 a 2005 fue el director musical de la Scala de Milán y desde enero de 2010 dirige la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Además, ha sido director invitado desde hace cuatro décadas del Festival de Salzburgo, de las filarmónicas de Berlín y Viena.

El Premio de las Artes retorna al ámbito de la música, la disciplina que más lo ha recibido en sus 31 años, tres años después, tras ser galardonadas en 2010 la escultura de Richard Serra y en 2009 la arquitectura de Norman Foster.

En 2008 lo recibió el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y el año anterior fue el cantautor estadounidense Bob Dylan, mientras que han sido premiados también, entre otros intérpretes musicales, Paco de Lucía, Barbara Hendricks, el Orfeón Donostiarra y Jesús López Cobos.

Entre los 35 candidatos y aparte de Muti y Serrat también había este año otros intérpretes de música, como el cantautor canadiense Leonard Cohen, el grupo argentino Les Luthiers y el director de orquesta japonés Seiji Ozawa.

El director general del Teatro Real de Madrid, Miguel Muñiz, que ha sido uno de los catorce miembros del jurado, ha dicho a los periodistas tras la lectura del fallo que a su juicio Riccardo Muti es "uno de los cinco directores más importantes de la historia de la música".

Otro musicólogo componente del jurado, el periodista Guillermo García-Alcalde, ha destacado que Muti, además de intérprete y de formador de jóvenes músicos, es un investigador que busca piezas de ópera del siglo XVIII y las "exhuma" para presentar cada año en Salzburgo un adaptación contemporánea de una obra perdida clásica.

La consejera de Cultura del Gobierno de Asturias, Mercedes Álvarez, que también ha formado parte del jurado, ha indicado que propondrá a Riccardo Muti una colaboración con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Cada uno de los Premios Príncipe de Asturias, que en otoño entregará don Felipe de Borbón en el Teatro Campoamor de Oviedo, está dotado con 50.000 euros y una escultura creada y donada por Joan Miró.

Los Príncipes de Asturias felicitan a Muti por el galardón

Los príncipes de Asturias han remitido hoy un telegrama al director de orquesta italiano Ricardo Muti, felicitándole por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011, que le ha sido concedido por saber transmitir al público "el mensaje intemporal de la música", según el fallo del jurado.

Según fuentes de la Fundación que concede los galardones, el telegrama señala que el jurado del premio ha destacado la magnífica trayectoria del músico napolitano que, añade, "conjuga el excepcional virtuosismo técnico con la capacidad para transmitir con gran intensidad el espíritu de cada una de sus interpretaciones".

El primero de los ocho premios Príncipe de Asturias de la edición de 2011 ha recaído en Muti, según el jurado, "por su trayectoria de dimensión universal vinculada con los mejores teatros del mundo", así como "por su vocación investigadora y su formación humanística".

Muti, que ya fue finalista el año pasado, ha llegado a la ronda final de las votaciones del jurado junto al cantautor catalán Joan Manuel Serrat y al arquitecto japonés Toyo Ito.

Antonio Moral cree que Muti no tiene rival en el repertorio verdiano


El director del Centro Nacional de Difusión Musical y ex director artístico del Teatro Real, Antonio Moral, ha asegurado hoy a Efe que la concesión del Premio Príncipe de Asturias de las Artes a Ricardo Muti es "una gran alegría para todos" y ha subrayado que el italiano no tiene "rival" en Verdi.

"Me parece una noticia estupenda porque Ricardo es uno de los grandes directores de la última generación", ha indicado Moral antes de presentar en la Fundación BBVA la tercera edición del Concurso de Composición Auditorio Nacional.

También el contacto de Muti con España, ha añadido, es "muy importante", porque ha actuado, por ejemplo, dirigiendo en este país a la Scala de Milán.

Jesús López Cobos: Muti es uno de los grandes directores del siglo XX


Ricardo Muti, galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, es "uno de los grandes directores del siglo XX", capaz de combinar no sólo la tradición italiana sino el repertorio centro europeo, ha señalado hoy a Efe el maestro Jesús López Cobos, primer premiado con esa distinción, en 1981.

Da la casualidad de que López Cobos, ex titular de la Orquesta del Teatro Real, está en Roma para sustituir a Muti al frente de la Orquesta de la Ópera de Roma en el concierto que el presidente de la República Italiana ofrecerá mañana en el Vaticano a Benedicto XVI, en el VI aniversario de su elección pontificia.

Desde 1965, cuando ambos tomaban clases con Franco Ferrara en Venecia son amigos el zamorano y Muti, quien no podía dirigir el concierto de mañana en Roma por estar en Chicago con la Filarmónica de esa ciudad, .

"Me hace mucha ilusión que Ricardo -que es titular de la Ópera de Roma- tenga este premio. Él es uno de los grandes de su generación y, por supuesto, de esa generación de directores de Italia que ha combinado con maestría la gran tradición italiana y el repertorio centro europeo".

Es, ha añadido el director español, un "gran mozartiano, pero también un gran experto en la música rusa, alemana y francesa y su mérito es no haberse reducido a lo que tenía más próximo y haberlo hecho bien todo".

Hans Meinke: "Era la hora de la música"

El editor Hans Meinke, miembro del jurado de los Premios Príncipe de Asturias 2011, ha dicho hoy, tras la concesión del Premio de las Artes al director de orquesta y de ópera Riccardo Muti, que "era la hora de la música" en este galardón.

Meinke ha afirmado que, si bien la música ha sido hasta ahora la disciplina más premiada en su conjunto" en el Premio de las Artes, en las últimas ediciones éste ha recaído en otras facetas artísticas.

El año pasado fue para el escultor Richard Serra, a quien precedió el arquitecto Norman Foster, mientras que en 2008 recayó en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y en 2007 en Bob Dylan.

El arquitecto japonés Toyo Ito y Joan Manuel Serrat han sido los finalistas junto a Muti entre los 35 candidatos, según ha desvelado hoy Hans Meinke en el Hotel de la Reconquista de Oviedo, donde se ha reunido el jurado.

El poco tiempo transcurrido desde que se otorgó el premio a un arquitecto -a Foster, en 2009- ha sido uno de los obstáculos con que ha topado la candidatura de Ito, ha señalado Meinke, que ha añadido que el jurado ha visto "oportuno reflexionar sobre la música en la faceta de la interpretación musical", de la que Serrat y Muti son representantes.

Entre el resto de candidatos, había otros intérpretes musicales, como el cantautor canadiense Leonard Cohen y el director de orquesta japonés Seiji Ozawa, ha dicho Meinke.

El editor, exdirector del Círculo de Lectores, encuentra que el jurado ha acertado, porque ha considerado "la rica cosecha de éxitos y rica siembra del maestro Muti desde hace décadas", en la Scala de Milán y otros foros, como su actual labor al frente de la Sinfónica de Chicago o sus colaboraciones en la reconstrucción del Liceo de Barcelona, que además muestran su "íntima relación con España".

Asimismo, Meinke ha recordado que Muti, además de "uno de los cuatro mejores directores del mundo", es un investigador musical y un formador de jóvenes músicos.

Que el premio haya recaído en la interpretación musical, ha explicado Meinke, ha provocado en el seno del jurado, que ha sido presidido por el exministro José Lladó, "un debate interesantísimo sobre la creatividad e interpretación musical" que "enriquecerá las próximas sesiones del jurado del premio de las Artes" en los años venideros.

Ana Mateo cree que Muti es un director "imprescindible"

La gerente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Ana Mateo, ha considerado hoy que el músico Ricardo Muti, galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2011, es "un director magistral y refinado e imprescindible en la música clásica de las últimas décadas".

"Es una magnífica noticia que la Música haya vuelto a conquistar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, e igual de magnífico que sea Riccardo Muti quien haya obtenido este galardón", añade Mateo en un comunicado.

El galardón ha recaído en el actual titular de la Sinfónica de Chicago y que lo fuera dos décadas de la Scala de Milán porque transmite al público "el mensaje intemporal de la música", según el fallo del jurado hecho público hoy en Oviedo.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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