Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Las Palmas, 27 de sep.

Porgy and Bess y Salomé abren la temporada 2009-2010 del Teatro Pérez Galdós

La Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós inicia su nueva temporada. La programación 2009-2010 se abre con la puesta en escena de las óperas Porgy and Bess, de George Gershwin, DuBose y Dorothy Heyward e Ira Gershwin, y Salomé, de Richard Strauss. Se trata de dos propuestas de calidad que sirven además de estímulo para atraer públicos no convencionales de la ópera en la capital grancanaria.







Porgy and Bess integra estilos como el blues y el jazz, que la acercan al género musical aun tratándose de ópera. Por su parte, el montaje de Salomé que llega a Las Palmas de Gran Canaria tras su paso por Santa Cruz de Tenerife, tiene el aliciente del sello de uno de los grandes maestros escénicos del mundo. El italiano Pier Luigi Pizzi firma tanto la dirección de escena como la escenografía e incluso el vestuario.

La compañía New York Harlem Theatre pondrá en escena Porgy and Bess, la mejor ópera norteamericana de todos los tiempos, los días miércoles 30 de septiembre y jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de octubre, a las 20.30 horas. El sábado 3 de octubre habrá además una función extraordinaria para jóvenes, a las 12.00 horas. En esa función, con una versión reducida, participará como narrador el músico y periodista Fernando Argenta.

Compuesta entre 1934 y 1935 por el genial compositor George Gershwin, la ópera conserva el carácter atrevido, moderno y comprometido que tanta controversia suscitó tras su estreno.

Precursora del pop escénico, Porgy and Bess está inspirada en la novela Porgy, de DuBose Heyward, a quien Guershwin logró implicar en la creación del libreto. Ambos contaron además con la colaboración de la mujer del escritor, Dorothy Heyward, y el hermano del compositor, Ira Gershwin.

El libreto se inspira en la ardiente realidad que se describe en la novela sobre la vida marginal de los negros de Carolina del Sur para contarnos la historia de Porgy, un negro mutilado capaz de hacer cualquier cosa por su amor hacia Bess. Le ama pero ella se deja embaucar por otro morador de la villa, un negro vividor y medio estafador al que Bess sigue hasta Nueva York. En la escena final, Porgy, al enterarse de que su amada se ha ido, toma su carro y se dirige desesperado a buscarla.

Las canciones de esta ópera que integra estilos como el blues y el jazz reflejan, con increíble intensidad, las desventuras de la pareja. Entre los temas cabe destacar el famoso Summer time.

Función extraordinaria con Fernando Argenta

La función extraordinaria para jóvenes que contará con la participación de Fernando Argenta, pretende servir de estímulo para que nuevos públicos se interesen por el género de la ópera. Por ese motivo las tres horas de duración del montaje original se han reducido a una hora y cuarto.

Esta versión reducida intentará ser fiel a la historia a través de los pasajes más emblemáticos y los comentarios de Fernando Argenta, todo un especialista en hacer asequible al público joven la música clásica.

Fernando Argenta, hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta, es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó además estudios superiores de Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras formar parte del conjunto de rock Micky y Los Tonys (1960-1965), entró en 1971 en Radio Nacional de España donde creó el programa Clásicos Populares, que ha cumplido 32 años ininterrumpidos en antena. Entre 1986 y 1989 fue también director de Radio 3 y Radio 1, de Radio Nacional de España.

Además de su faceta como conferenciante y escritor, destaca su labor de difusión de la música clásica entre los niños, realizando un promedio de 80 conciertos anuales, y dirigiendo y presentando desde marzo de 2000, en Televisión Española, el programa El Conciertazo.

Tras la presentación de Porgy and Bess, la segunda cita en el Teatro Pérez Galdós será con la ópera Salomé los días viernes 9 y domingo 11 de octubre. La función del día 9 será en el horario habitual, a las 20.30 horas, mientras que la del domingo 11 se adelantará a las 19.30 horas.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Salomé

    Richard Strauss

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • El holandés errante

    Richard Wagner

Intérpretes

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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