Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Mendoza: 12 de abril

Por los caminos del vino

El ritual se repite y es cada vez más convocante. Durante cinco días, los mejores exponentes de la música clásica serán los protagonistas de la Semana Santa y recorrerán la provincia cuyana interpretando sus más variados repertorios dentro del ciclo “Música clásica por los caminos del vino”.






El Coro de Niños Cantores de Mendoza, el dúo de Sandra Pionetti y Edith Peinado de Drago y una gala de apertura en el teatro Independencia, con la Orquesta Sinfónica y Coro de Cámara de la UNCuyo acompañados por soprano y tenor invitados de nivel internacional, serán los encargados de abrir la agitada agenda de conciertos del ciclo “Música clásica por los caminos del vino” que se extenderá desde hoy y hasta el domingo.

El ritual se repite y es cada vez más convocante. Durante cinco días, los mejores exponentes de la música clásica serán los protagonistas de la Semana Santa y recorrerán la provincia de Mendoza interpretando sus más variados repertorios. Iglesias, catedrales, cavas, bodegas, escenarios naturales y un sinfín de auditorios y teatros serán los escenarios de más de cuarenta y cinco conciertos programados.

En esta edición se destacarán la presentación de las sopranos Adelaida Negri - quien cantará mañana en el Independencia, el sábado en el lago del parque y el domingo en San Rafael -; Beatriz Fornabaio; el músico Ernesto Acher; la Camerata de San Juan, dirigida por Nicolás Rauss; el pianista Marcelo Ayub; el dúo de canto y piano conformado por Silvia Nasiff y Dora De Martinis; el dúo de flauta y guitarra Plana - Martí; las actuaciones de Fenicia Cangemi, Betty Piotante y Gregorio Torcetta y del prestigioso trío Benacot- Borzani - Batura, entre otros.

Gala lírica

Con una selección de arias de las óperas italianas más difundidas, la Orquesta Sinfónica UNCuyo dará comienzo a sus actividades anuales en el teatro Independencia con una incomparable gala lírica acompañada por el Coro de Cámara de la misma institución, dirigido por Fernando Ballesteros y con la participación, como invitados especiales, de la soprano Susana Caligaris y del tenor Juan Carlos Vasallo. El concierto, dirigido por David Handel, comenzará a las 21.30, en el teatro Independencia (Espejo y Chile) y contará con el repertorio de una atractiva y estimulante selección de arias de óperas italianas de compositores de distintas épocas, como Puccini, Rossini, Verdi, Leoncavallo, Mascagni y Catani.

La entrada al concierto, como todos los demás del ciclo, será gratuita. En el caso de teatro Independencia es necesario aclarar que las butacas están a disposición, desde ayer, martes 11 de abril, en la boletería de la sala y, en cada concierto de la sala mayor, podrán adquirirse con dos días de anticipación. Se recomienda a los interesados que prevean su compra antes de asistir a los recitales.

Cabe destacar que los abonados de la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo tendrán lugar preferencial reservado.

Los solistas invitados

Son varias las figuras solistas que se destacarán en esta sexta edición: para el concierto de esta noche, los invitados son Susana Caligaris y el tenor Juan Carlos Vasallo. Caligaris es, además de cantante, profesora de canto y viene de una gira junto al grupo italiano Hausopera. Tiene en su currícula una envidiable carrera de interpretación en un amplio abanico de compositores que la llevó a visitar varios países y una interminable cantidad de teatros nacionales. Estuvo bajo las órdenes de maestros como Pedro Calderón, Antonio Russo, Jordi Mora, Guillermo Bonet Muller, entre otros. Por otro lado, la figura masculina del concierto es el tenor bonaerense Juan Carlos Vasallo, quien traerá a la nuestra sala mayor su larga y consagrada experiencia en escenarios nacionales e internacionales. Vasallo comenzó su perfeccionamiento profesional en Italia, donde incluso tomó clases de interpretación con el actor Vittorio Gasman. Su voz se escuchó en salas como el Teatro Colón, el City Opera de Nueva York, entre otras docenas de auditorios del país, cantando sus preferidos; Tosca y La Boheme, de Puccini.

A estos cantantes hay que sumarle las actuaciones de Adelaida Negri, la soprano bonaerense radicada en Europa con una magistral y premiadísima carrera profesional. Trabaja desde 1974 en países como Italia y Estados Unidos. Es, además, la fundadora de la Casa de la Ópera de Buenos Aires, desde la cual impulsa la actividad musical de intérpretes argentinos. Otros de los invitados es el músico porteño Ernesto Acher, ex Les Luthiers. Con una impresionante carrera como compositor y humorista, lleva grabado más de diez discos (seis con Les Luthiers y tres con su agrupación, La Banda Elástica). En Mendoza presentará su placa “Gershwin, el hombre que amamos”. Acher incursionó en la dirección orquestal, en radio, en unipersonales y dirigió una variedad de programas sinfónicos con las orquestas de Córdoba, Rosario, Mendoza, Bahía Blanca y Santa Fe, paralelo a su labor con agrupaciones de cámara.

hLm!.Noticias - Fuente: Diario Los Andes de Mendoza




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Bedrich Smetana

    Biografía

Intérpretes

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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