Martes, 11 de Diciembre de 2018

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Washington, 09 de mayo

Plácido Domingo se despide de la ópera de Washington

Con 70 años sube las escaleras, se tira al suelo y su voz hace temblar la sala: Plácido Domingo es Orestes en la obra "Ifigenia en Tauris", una representación con la que el tenor se despide de la Ópera de Washington en la que trabajó durante 15 años. Visiblemente cansado pero contento, Placido Domingo recibió una larga ovación el viernes de noche en la Ópera Nacional de Washington (WNO), de la cual se retirará el 30 de junio tras ser director general desde 2003 y, antes, director musical desde 1996.









Por Patrick Baert (AFP)

Para celebrarlo, el tenor interpreta durante ocho días a Orestes en la ópera de Gluck creada en París en 1779. Lo alterna, hasta el 27 de mayo, con su participación en la ópera de Donizetti, Don Pasquale, esta vez como director de orquesta.

El papel de Orestes -escrito inicialmente para un barítono pero adaptado a su voz de tenor- cierra un círculo para Plácido Domingo, quien había creído iniciar una carrera de barítono a los 18 años, antes de que la ópera de México le señalara que había cantado con voz de tenor.

Ser Orestes en esta producción de la ópera de Oviedo (España) no es algo muy tranquilo para este septuagenario operado el año pasado de un cáncer de colon. Llega encadenado por guardias que lo tiran el suelo, antes de ser sacrificado a los dioses por su propia hermana, Ifigenia. Al reconocerse in extremis, el hermano y la hermana encuentran el coraje para escapar a su destino y triunfar ante sus opresores.

Aunque deje la dirección de la WNO, que aún no le encontró un reemplazante (el francés Philippe Auguin fue nombrado director musical el año pasado), Plácido Domingo no tiene intención de abandonar las tablas.

"Canto mientras puedo. ¿Por qué puedo seguir cantando? Es un gran misterio para mí", dijo al Washington Post unos días antes de la representación, dejando entender que su adiós definitivo a los escenarios podría llegar sin previo aviso.

"Pienso que un día tendré la sensación de que se terminó. Le diré al público 'Señores y señoras, esta fue mi última función de ópera'".

Con más de medio siglo de carrera, Placido Domingo se presentó al público más de 3.500 veces y cantó en 134 papeles, un récord que ningún tenor ha superado.

El cantante madrileño fue invitado de honor el sábado en el vals de la ópera organizado en la embajada de China. Además, el martes fue premiado por el Atlantic Council, un centro de reflexión de Washington, en un evento en el que estuvo presente el vicepresidente estadounidense, Joe Biden.

Pese a que deja Washington, Placido Domingo no abandona Estados Unidos, donde permanecerá como director de la ópera de Los Ángeles hasta 2013.

Copyright © 2011 AFP.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Johannes Brahms

    Biografía

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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