Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Nueva York, 02 de febrero

Plácido Domingo llega con "Simón Boccanegra" a través de una nueva emisión del Metropolitan

La puesta en escena de la ópera "Simón Boccanegra" de Giuseppe Verdi en el Metropolitan Opera House de Nueva York llegará el sábado 6 de febrero en directo al ciclo "The Met: Live in HD series" La presentación, vía satélite, destaca en su reparto, al gran cantante español Plácido Domingo en el papel principal, esta vez en el registro de barítono y de James Levine en la dirección. El elenco se completa con Adrianne Pieczonka (Canadá), Marcello Giordani (Italia) y James Morris (Estados Unidos). El argumento de "Simon Boccanegra", ópera en tres actos y un prólogo, cuenta la historia de un bucanero reconvertido en Dux de Génova que trata de unificar el país mediante el acuerdo de los bandos patricio y plebeyo.







Teatro y Cines, clasificados por país, que emiten vía satélite "Simón Boccanegra" desde el Metropolitan Opera House de Nueva York

La ópera se estrenó el 12 de marzo de 1857 en el veneciano teatro de La Fenice.

La programación de este ciclo continurá el 27 marzo con la puesta de "Hamlet", de Ambroise Thomas, en la que cantarán la estrella francesa Natalie Dessay junto a Jennifer Larmore (Estados Unidos), Toby Spence (Inglaterra), Simon Keenlyside (Inglaterra) y James Morris (Estados Unidos). Y el 8 de mayo llegará Renée Fleming cantando en la producción de "Armida", de Gioachino Rossini.

Plácido Domingo empezó cantando como barítono antes de cambiarse a tenor cuando todavía era un adolescente. Pero en los últimos tiempos ya no canta los papeles líricos y spinto que lo hicieron famoso; prefiere en su lugar papeles que resaltan la pulida parte baja de su voz de tenor, como el Siegmund de Wagner.

Muchos comentarios han señalado que no es el barítono ideal de Verdi, pues su registro bajo carece del timbre necesario para hacerse escuchar en medio de los pasajes más potentes de la orquesta. Sin embargo, con su gran musicalidad hizo del personaje Simón Boccanegra "un triunfo noble, sustituyendo la potencia bruñida con sedosa suavidad" ..

Otros han dicho que "hubo una atmósfera entre el público que casi no se ve en el Met, una sensación de que lo que se estaba viviendo era un momento especial. Domingo se apoderó del escenario con grandiosidad en "Plebe! Patrizi!", o cuando interpretó el dueto final, "M`ardon le tempia", con el bajo James Morris (Fiesco)"

"Gotas de sudor corrieron por la barba y cabello canosos de Domingo en su prolongado saludo de cierre. El cantante se volcó con toda pasión al personaje, dejando una interpretación memorable. Sus propias palabras, publicadas en las notas del programa, son más que elocuentes: " Ha sido mi sueño durante años. Siempre pensé que al final de mi carrera me gustaría hacer de Boccanegra. Simplemente ha llegado antes de lo que pensaba, porque evidentemente éste no es mi último papel".




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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