Sábado, 23 de Junio de 2018

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Berlín, 17 de octubre

Plácido Domingo cumple un sueño con su primer papel de barítono

El tenor español Plácido Domingo mostró su satisfacción por ver cumplido un sueño con su primer papel como barítono en la ópera Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección de Daniel Barenboim en la Staatsoper de Berlín. Una semana antes de su estreno en el papel estelar de esta ópera histórica, Domingo reconoció en la capital alemana que "se trata de un momento muy importante en mi carrera", aunque subrayó que "nunca" ha pretendido ser un barítono. "Actúo de barítono porque me encanta el papel", precisó.










"Barenboim sabía desde hace años que quería interpretar a Boccanegra", comentó el tenor español, quien destacó que la obra en torno al Dogo de Génova "tiene algo de Macbeth, Ottelo y Don Carlos" y la puesta en escena del italiano Federico Tiezzi "es una producción perfecta".

Tras afirmar sentirse "muy feliz en este momento con Daniel y su equipo", el veterano cantante español declaró que llegó a pensar que Simón Boccanegra sería el último papel de su carrera, pero aseguró que seguirá en los escenarios haciendo de tenor.

Igualmente reconoció que "lo mas difícil es colorear la voz de barítono pensando como un tenor" y pidió al público que "se olviden" de que es un tenor. "Soy un artista que interpreta a Simón Boccanegra y espero que lo acepten".

Explicó que, aunque se trata de su primer papel como barítono en una ópera clásica, ya había cantado con ese tono de voz muchas zarzuelas españolas.

"Mi padre era barítono", dijo Domingo, quien comentó que "en la zarzuela el barítono canta en un tono mas alto" y que en la opereta española los mejores papeles quedan reservados para los barítonos.

Igualmente entusiasmado por el proyecto se mostró Daniel Barenboim, quien aseguró que "se trata de una producción hecha en torno a Plácido Domingo", cantante al que le unen "más de 40 años de amistad".

"La gran personalidad de Domingo lo colorea todo", comentó el director argentino-israelí, quien subrayó que el tenor y ahora barítono español "ha aportado grandes conocimientos que nos han enriquecido a todos".

En cuanto al deseo del cantante español de interpretar Simón Boccanegra y asumir un papel de barítono señaló, para regocijo de los asistentes a la rueda de prensa, que "igual se pasa al bajo profundo".

"Es un privilegio juntar un grupo así de profesionales", dijo Barenboim al referirse al elenco que interpretará Simón Boccanegra, en el que figuran, además de Domingo, Anja Harteros, Fabio Sartori Kwangchul Youl, Hanno Müller-Brachmann y Alexander Vinogradov.

Llevada a escena en coproducción con la Scala, la obra, que se estrena el 24 de octubre en Berlín, será interpretada con Domingo como figura estelar durante varios días de octubre, noviembre y marzo en esta capital y en Milán durante los meses de abril y mayo.

En cuanto a la pieza de Verdi, de la que se interpreta su segunda versión de 1881, Barenboim destacó que "no se trata de música de efectos, sino de afectos" y que Simón Boccanegra "es filosofía de la humanidad, de ser personas, de la condición humana".

Por su parte, Federico Tiezzi, como responsable de la puesta en escena, recordó que Italia carecía en el siglo XIX de novelistas históricos "como Scott, Balzac o Tolstoi" y que Verdi suplió esa ausencia con sus óperas.

Tiezzi señaló que Simón Boccanegra es una ópera especial porque su protagonista, un barítono, no tiene como rival musical a un tenor, sino a un bajo, mientras la joven cantante Anja Harteros, comentó que se trata de "una ópera muy masculina", aunque su papel como hija y nieta de los dos protagonistas "es muy emocionante".

© EFE 2009.  




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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