Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Madrid, 31 de enero

Pilar Jurado, primera mujer en estrenar una ópera en el Real

Pilar Jurado es directora, compositora y soprano y desde el día 11 de febrero hará historia al convertirse en la primera mujer que estrena una ópera en el Real, un reto del que está segura que saldrá airosa con el solo valor de su "triple" talento. "No tengo padrinos", asegura en una entrevista con Efe. La historia de "La página en blanco" empezó hace casi tres años cuando Antonio Moral, anterior intendente del Real, le preguntó si se atrevería a hacer una ópera, y ella, a la que no le da miedo nada y se siente en su condición de creadora y artista "responsable de agitar las conciencias de las personas sensibles", dijo que sí.







Cuando el belga Gérard Mortier sustituyó a Moral, Jurado hubo de presentar de nuevo su proyecto y, revela, el nuevo intendente "se entusiasmó", empezó "a aportar cosas" y le "puso en contacto" con un equipo alemán -el director de escena David Hermann, el escenógrafo Alexander Poltzin y el director de orquesta Titus Engel- para "estructurar conjuntamente" la evolución de su obra.

Mortier siente este proyecto "como suyo" y, por ejemplo, la idea del final es de él. "Me ha dado mucha libertad pero también me ha arropado mucho", dice esta madrileña de 43 años que estrenó su primera pieza orquestal en el Real y estuvo en la reapertura cantando "La vida breve".

El equipo alemán redujo la obra a dos horas con descanso: "Mortier me preguntó si me daba miedo que la gente se fuera en la pausa y dije que no, que hiciéramos intermedio, porque no se va a ir nadie", augura.

"No tengo miedo ni a la reacción del público ni a la de la crítica. Estoy segura de que nadie va a patear en el estreno -como ha sucedido en algunas ocasiones- porque deja ganas de más. Está llena de ritmo", afirma Jurado.

Es consciente de la "oportunidad" y el "privilegio" que supone estrenar en el Real una obra cuando hay tantos compositores, con mucha más edad que ella, que nunca la han tenido, pero, dice, "la suerte llega cuando la buscas" sin que haya tenido nunca que "pedir nada a nadie".

Aunque tiene en su currículum decenas de óperas cantadas, obras dirigidas y más de 80 compuestas, afirma que lo que "más llama la atención" de ella es su "triple capacidad" porque, argumenta, "no hay tanta gente que pueda hacerlo".

"Llevo oyendo toda la vida que 'el que mucho abarca poco aprieta' y me da mucha rabia. He tenido siempre un sentido muy renacentista de la vida. Soy una humanista y cuando hago las cosas las hago porque creo que las puedo hacer al máximo nivel".

Quienes acudan al Real, avanza, escucharán en "La página en blanco" una música que suena "a Pilar Jurado", que "funde tradición y vanguardia", sin novedades sonoras, muy fiel a la acción dramática, "como si fuera la banda sonora de una película".

En cuanto al libreto, primero pensó en contactar con un guionista de cine para que lo escribiera, pero, según se le ocurrían "elementos" de este "thriller cibernético", de esta "metáfora misma de la vida", se dio cuenta de que, "casi sin querer", ya lo había escrito.

Sus personajes tienen todos su "aquél". Ella es Aisha Djarou -anagrama de su apellido-, un personaje en el que hay "mucho" de ella, "emocional y tierna", y para el que ha "desnudado" por completo sus "convicciones" en su relación con Ricardo Estapé, el compositor protagonista, que se llama así por los "muchos Richard" que admira.

Xavi Novaro, el investigador, es el nombre de un amigo suyo; el director del teatro es Gérard y el periodista "ambicioso" Ramón Delgado, segundo apellido de alguien, dice, "que todo el mundo sabe quién es".

Afirma que está en su mejor momento vocal y que tiene que aprovecharlo "y ser responsable y sensata y, a la vez, una niña que quiere disfrutar de lo que ama".

¿Es entonces la nueva 'Plácida' Domingo?. "Eso me lo dice él, pero yo me siento Pilar Jurado. Estoy con los pies en la tierra, sin excentricidades superfluas. Soy una antidiva, como Plácido, porque cuando se hace tanto, queda poco para hacer teatro, pero creo que me voy a coser la 's' de superwoman en el vestido".

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • George Gershwin

    Biografía

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.



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Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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