Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 30 de junio

Peter Donohoe junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El miércoles 2 de julio a las 20.30 se realizará en el Teatro Ópera la función Nº 6 del Abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Kenneth Jean y la participación del pianista inglés Peter Donohoe. Este destacado intérprete estudió en el Royal Northern College of Music con Dereck Wyndham y en París con Olivier Messiaen e Yvonne Loriod. En 1982 ganó el Concurso Chaikovski en Moscú y desde entonces desarrolló una destacada carrera internacional.







El programa estará integrado por una obra concertante romántica de Johannes Brahms (1833-1897), una serie de fragmentos operísticos del ruso Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) y una danza de una ópera del argentino Pascual de Rogatis (1880-1980).

El concierto comenzará con la Danza de la ópera Huemac de Pascual de Rogatis. Perteneciente a la Generación del Ochenta, este compositor trató de aunar las formas tradicionales europeas con elementos del folclore local como con los de la tradición indígena americana. En su ópera Huemac, estrenada en el Teatro Colón 1916, toma como argumento la historia de un legendario rey de los Toltecas del siglo XIV. Uno de los momentos clave de la obra es la danza ritual que se interpreta en esta oportunidad y posee una orquestación brillante.

La primera parte del programa finalizará con diferentes fragmentos sinfónicos de óperas de Nicolai Rimsky-Korsakov, en los que se puede observar la genial habilidad que poseía como orquestador: la Obertura de La novia del Zar, ópera compuesta en 1898; “El vuelo del moscardón” del tercer acto de El Zar Saltán, fragmento virtuosístico en el que se imita al insecto que revolotea, se irrita, zumba y pica; y la Suite de la misma ópera, Op. 57, realizada por el mismo autor y que está integrada por tres partes sinfónicas de la obra: “La partida y despedida del Zar” (introducción al primer acto), “La Zarina y su hijo flotan en el barril” (introducción al segundo acto) y “Las tres maravillas” (introducción al cuadro segundo del cuarto acto).

En la segunda parte del concierto, el pianista Peter Donohoe interpretará junto a la Filarmónica de Buenos Aires, el Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Si bemol mayor, Op. 83 de Johannes Brahms. Escrita en 1881, veinte años después de su primera aproximación al género del concierto para piano y orquesta, esta obra posee características similares a su antecesor, aunque en cuatro movimientos en lugar de tres: brillante escritura pianística que se integra de manera más concertante de lo habitual para la época, con la creatividad extraordinaria de Brahms en los motivos musicales. El Concierto Nº 2 es heredero de los conciertos de Beethoven, pero también con influencias de los de Liszt y Schumann, erigiéndose como una de las piezas fundamentales del repertorio pianístico.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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