Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Valencia, 02 de junio

Pasión, obsesión y venganza en las "Carmen" y "Salomé" del Palau de las Arts

El Festival del Mediterrani, que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia hasta el 30 de junio, acogerá dos versiones de "Carmen", de Bizet, y "Salomé", de Strauss, en las que sus directores de escena, Carlos Saura y Francisco Negrín, presentan a sus protagonistas bajo el signo de la pasión, la obsesión y la venganza. En esta tercera edición del festival, que cuenta con Zubin Mehta como director musical, Saura presenta una reposición de la "Carmen" que abrió la temporada 2007-2008 en este mismo coliseo, aunque ahora la dota de una "mayor movilidad" y "más apasionada", para compensar el minimalismo que caracterizó la primera versión del cineasta.







Con esta nueva producción, que se estrenará el 18 de junio, Saura ha trabajado más las sombras, "lo que sucede detrás de los elementos".

"La estructura ósea es semejante pero vamos a intentar que sea más apasionada", ha explicado el cineasta en un encuentro con la prensa junto Francisco Negrín, director escénico de "Salomé"; la intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, y el presidente del Festival del Mediterrani, Zubin Mehta.

En la reposición de "Carmen", el director escénico ha huido del costumbrismo, ya que considera que "la ópera está por encima de eso, es una gran mentira, un genial invento" que combina "el placer de escuchar una música, de ver una interpretación, una escenografía hermosa, una iluminación y una historia de verdad, y Carmen tiene todo eso".

Saura ha definido también a Carmen como una "mujer libre", pero con "una libertad condicionada", un personaje "apasionado, fascinante, y que ama su libertad, que no quiere sujetarse a nadie y termina siendo víctima de su propia libertad".

Un personaje al que se acercó en el cine, y que se atrevió a trabajar en la versión de ópera porque lo conocía suficientemente.

Respecto al reparto, encabezado por Elina Garanca (Carmen) y Marcelo Álvarez (don José), Saura se ha mostrado también muy satisfecho, ya que se acercan a los personajes que ha querido reflejar.

"Uno de los grandes problemas que tengo con Carmen es que me gustaría que fueran españoles, yo veo a Carmen como una mujer de 20 años y a un Don José de 22 años. Con este reparto estamos acercándonos a ello", ha señalado.

En la opera de Richard Strauss "Salomé", que se estrena el 10 de junio y se mantendrá en cartel hasta el día 25, el director de escena Francisco Negrín, ha intentado "contar una historia que pueda tener un sentido para el público", mediante la escenografía y la iluminación.

Con este trabajo, Negrín asegura que ha intentado huir de la concepción anecdótica de la historia, del amor de Salomé y su obsesión sexual por San Juan Bautista, para adentrarse en lo "más lírico de una música extraordinaria".

El personaje de Salomé que describe el director de escenografía es el de una mujer que lo tiene todo en un mundo muy materialista, que lo único que no puede obtener es acceso al mundo divino, al lado sagrado, representando por San Juan Bautista.

"Salomé quiere obtenerlo, pero las únicas herramientas que tiene son el dinero y el sexo, y se da cuenta que sólo logra humillarse y por venganza intenta matar a San Juan Bautista y transformarse en él", señala Negrín.

Mehta, que es el director musical de las dos óperas, se ha mostrado orgulloso de trabajar con Saura y Negrín, y del nivel de los solistas.

Respecto a la reposición de "Carmen" de Georges Bizet, Mehta ha afirmado que no ha variado apenas la versión musical de Lorin Maazel que se estrenó en 2007, con la dirección escénica de Carlos Saura.

Por su parte, la intendente del Palau, Helga Schmidt, ha destacado también el "alto nivel de los eventos del programa" del festival, y ha señalado su intención de continuar manteniendo la alta calidad de los espectáculos.

© EFE 2010.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

Intérpretes

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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