Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Barcelona, 22 de sept.

Pablo González debuta en el Auditorio al frente de la Sinfónica de Barcelona

El director de orquesta Pablo González debutará el próximo fin de semana en el Auditorio al frente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC) en un concierto con motivo de las fiestas de la Mercè con el que se inaugurará la temporada 2010-11. Para esta ocasión, González ha elegido un programa que combina clásicos, compositores del siglo XX y jóvenes autores. El programa del concierto del día 24, que se repetirá los dos días siguientes, se abrirá con "Prélude à l'après-midi d'un faune", de Claude Debussy, y se cerrará con la Sinfonía número 7 de Shostakovich.







En el ecuador, la OBC estrenará dos movimientos o piezas de la tetralogía "Música del no ser" (2008-2010), del joven compositor Ramón Humet (Barcelona, 1968).

Después de ver estrenada "Viento transparente" en 2008 y "Sol de primavera" en 2009, Humet, que había recibido el encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos de esta obra, "Blancura de nieve" (2009-10) y "Nubes brillantes" (2010).

Humet ha explicado hoy a la prensa que "la gestación de la 'Música del no ser' es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi'i momentos antes de morir: La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente."

La obra está estructurada en cuatro movimientos independientes -con la posibilidad de poder ser interpretados aisladamente-, generados a partir de un motivo melódico muy conciso.

Aficionado al ciclismo, Pablo González, que hoy ha participado en una épica bicicletada junto con la prensa bajo una copiosa lluvia, ha calificado la obra de Humet de "música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica" y considera que "encaja muy bien en el programa junto a la obra de Debussy".

Tras los primeros contactos con los músicos de la OBC, González opina que tiene "un buen nivel, pero como conjunto tiene que crecer" y ha confesado: "Me siento optimista, porque la orquesta tiene mucha calidad y en estos momentos lo que más me apasiona es el contacto personal con los músicos, y para eso implica conocer bien el grupo, saber si un día están cansados, o si necesitan más motivación".

Uno de sus primeros deseos sería "hacer un concierto fuera del Auditorio, en algún lugar abierto de la ciudad, como la filarmónica de Berlín u otras orquestas en Reino Unido o Estados Unidos, una iniciativa que tienen un tirón popular muy grande si se hacen un con un programa atractivo, aún siendo conscientes de que se alejarán del ideal artístico, porque la acústica no es tan buena".

Otro de los temas en los que se ha puesto a trabajar junto con el gerente del Auditorio, François Bou, son las grabaciones con la orquesta, aunque la crisis las dificulta.

Frente a la crisis, González no descarta crear un sello propio, como han hecho muchas orquestas importantes del mundo, o "acceder a plataformas digitales como Itunes o Spotify".

Con vistas a la temporada 2011-12, el director de la OBC se plantea "dividir la orquesta en grupos pequeños para llevarla a hospitales o prisiones, donde la gente no tiene acceso a la música clásica".

Simanovsky, Scriabin y Carl Nielsen son algunos de los compositores que Pablo González querría interpretar en esta etapa al frente de la OBC.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

Intérpretes

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.



Home
Interpretes
Poetas
Voces
Músicos
Orquestas
Multimedia
Tangos Cantados
Tangos Instrumentales
Milongas
Biografías
Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis