Viernes, 10 de Febrero de 2012

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Buenos Aires, 13 de marzo

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presentará en Parque Centenario

El viernes 19 de marzo a las 20 hs, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por el joven maestro marplatense Christian Baldini, realizará el segundo de los tres conciertos destinados a toda la familia, con entrada gratuita. El concierto comenzará con la Obertura de la ópera “Las alegres comadres de Windsor” de Otto Nicolai. La Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida en el 2009 con el Premio Konex de Platino, como la mejor orquesta argentina de la última década.







El programa estará integrado por la Obertura de “Las alegres comadres de Windsor” de Otto Nicolai; de Johann Strauss (hijo): Sangre vienesa, Vals Emperador, Polca Pizzicato, Polca Truenos y relámpagos, Obertura de “El murciélago”, Obertura de “El barón gitano” y Sobre el bello Danubio azul; la Marcha Radetzky de Johann Strauss (padre) y finalizando, la Obertura de “Caballería ligera” de Franz von Suppé.

El director y compositor marplatense Christian Baldini nació en 1978. Es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de California en Davis, y también profesor de la Cátedra de Dirección orquestal. Dirigió la National Symphony Orchestra (Washington, DC), el San Francisco Contemporary Music Players, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, el Left Coast Chamber Ensemble (Berkeley) y la Royal National Scottish Orchestra.

El concierto comenzará con la Obertura de la ópera “Las alegres comadres de Windsor” de Otto Nicolai, compositor nacido en Königsberg (Prusia), hoy Kaliningrado. Compuesta entre 1846 y 1849, y basada en la comedia homónima de William Shakespeare, es su obra más lograda. Nicolai fue director de orquesta de la corte de Viena en 1841 y fundó los Conciertos Filarmónicos, origen de la formación de la celebrada Orquesta Filarmónica de Viena, cuyo primer concierto dirigió en 1842.

Nacido en Viena, Johann Strauss (hijo) fue violinista, director de orquesta y compositor. Refinó el vals vienés que elevó al nivel de las piezas de concierto. Alcanzó fama internacional como “rey del vals” a través de las presentaciones con su orquesta y sus obras: valses, polcas, marchas, cuadrillas, mazurcas y galopas. Las composiciones de baile con número de opus llegan a las 500, entre ellas, piezas descollantes como los valses Emperador, Op. 437 (1888), Sobre el bello Danubio azul, Op. 314 (1867), y las polcas Pizzicato (compuesta junto con su hermano Josef, 1869), y Truenos y relámpagos, Op.324 (1868). Estimulado por Offenbach, Strauss se unió a los pioneros de la opereta vienesa, Suppé y Millöcker, y compuso dieciséis de ellas. Solamente dos, El murciélago (1874) y El barón gitano (1885), perduraron. La música de El murciélago expresa la magia de una ciudad y de una época, que a decir verdad tenían numerosos problemas sin solución, pero rebosaban de capacidad creativa y optimismo. El barón gitano, basada en la obra Saffi del novelista húngaro Maurus Jókai, fue el mayor éxito teatral de Strauss, lo que prueba la fascinación que ejercía en ese momento el mundo de los zíngaros. Un popurrí de antiguas composiciones, entre ellas el vals Sangre vienesa, Op. 354 (1873), formaron la opereta del mismo nombre, que Strauss comenzó a compilar poco antes de fallecer, en 1899.

La Marcha Radetzky, Op. 228 (1848), fue compuesta por Johann Strauss (padre) en honor al mariscal de campo conde Joseph Wenzel Radetzky, vencedor de los ejércitos austríacos en Italia durante la revolución de 1848/49.

El concierto finalizará con la Obertura de “Caballería ligera” de Franz von Suppé. Prolífico compositor de óperas, operetas, farsas, ballets, vodeviles y oberturas, Suppé nació en la ciudad de Split (Dalmacia, hoy parte de Croacia), y se formó en Viena. Conoció en Milán a Rossini y Donizetti quienes lo marcaron profundamente. Fue director musical en diversos teatros vieneses. Bajo la influencia de las exitosas operetas de Offenbach, comenzó a componer las propias con su característico sentimiento vienés. “Caballería ligera” (1866) es una opereta en dos actos, que pronto cayó en el olvido; sin embargo su Obertura es una de sus piezas más conocidas.

Acceso gratuito. Las entradas se retiran desde 2 horas antes del concierto en la boletería del Anfiteatro (Av. Leopoldo Marechal y Pasaje M. Lillo). Capacidad limitada.

En caso de lluvia, el concierto será suspendido.

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

Intérpretes

Voces

Roberto Rufino

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Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

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El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

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No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

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