Sábado, 04 de Febrero de 2012

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Buenos Aires, 08 de sept.

Nuevo Trío Argentino en el Teatro Colón con entrada gratuita

Este domingo 12 de septiembre a las 11 horas se presenta el Nuevo Trío Argentino en el ciclo de Intérpretes Argentinos en la sala del Teatro Colón. El concierto tiene entrada gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. La agrupación, galardonada con el Premio Konex 2009, está actualmente formada por los destacados músicos Fernando Pérez, Elías Gurevich y Myriam Santucci que interpretarán el "Trío Nº2 en mi menor op.67" de Dimitri Shostakovich y el "Trío op. 50" de Piotr I. Chaikovsky







Las entradas se pueden retirar por la boletería del Teatro, Tucumán 1171, desde el sábado 11 y hasta el domingo al horario de comienzo del concierto, en el horario de 9 a 20 el sábado y desde las 10 el domingo.

Nuevo Trío Argentino

Esta agrupación, galardonada con el Premio Konex 2009, que está actualmente formada por los destacados músicos Fernando Pérez, Elías Gurevich y Myriam Santucci, irrumpió en el medio musical de la Argentina en 1996, y desde entonces se ha situado como uno de los más sólidos, activos y prestigiosos conjuntos de cámara de la Argentina.

Desde su fundación, la trayectoria del trío se estableció de un modo extraordinario: la realización de un ciclo de conciertos exclusivo y de carácter anual, un hecho inusual hasta entonces para los ensambles de cámara argentinos. Debido al éxito de estas presentaciones, el ciclo fue continuándose año tras año desde 1998 y en la actualidad cursa su temporada número doce.

En 1997, a un año de su creación, efectúa una gira europea actuando en diversas ciudades de Italia y Eslovenia. Da a conocer obras de importantes compositores del este europeo y de los argentinos Gerardo Gandini y Pablo Ortiz dentro del marco del Festival de Música Contemporánea “Trieste Prima” en el Conservatorio “Tartini” de esa ciudad italiana.

En 1998 su primer ciclo de conciertos realizado en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es recibido como un acontecimiento sin precedentes y distinguido como tal por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina con el Premio al Mejor Conjunto de Música de Cámara de la Temporada. Al año siguiente el ciclo se amplía de seis a ocho conciertos, quedando en este formato durante muchos años y siendo aclamado por miles de personas que asisten a sus presentaciones.

En 2000, el trío actúa en los mediodías dominicales del Centro Cultural Recoleta (Ciclo de 8 conciertos), y en el Ciclo “Verano de Bs. As.” del Gob. de la Ciudad. Ese mismo año hace su primera presentación en los Estados Unidos, y viaja a Ecuador invitado por la Sociedad Filarmónica de Quito para realizar una actuación en su temporada de conciertos.

En 2002 es invitado por el Teatro Colón de Buenos Aires para realizar el ciclo de conciertos en su Salón Dorado. Desde entonces, el conjunto desarrolla – como tónica característica de sus temporadas – la audición de ciclos integrales, comenzando con los tríos de Mozart (2002), Mendelssohn y Brahms (2003), Beethoven (2003 y 2005), Schubert (2004), Schumann (2007), así como los de Shostakovich y Dvorak, entre otros.

En 2003, y gracias a su actuación en el Teatro Municipal de Viña del Mar donde interpreta la versión íntegra del Trío Op.50 de Tchaikowsky, la agrupación es distinguida por la Asociación de Críticos de Chile con el premio al “Mejor Conjunto de Cámara Extranjero”. En el Teatro Cervantes de Buenos Aires, e invitado por la Fundación Kinor, actúa en el ciclo “Los tríos a través del tiempo”, con la integral de los tríos de Beethoven, y compartiendo la programación con el Trío Guarnieri de Praga.

En el mismo año gana el “Premio Gardel a la Música” en el rubro “Mejor Álbum de Música Clásica” por su CD dedicado a obras de Piazzolla y Dvorak.
2004 marca un acontecimiento especial en la trayectoria del trío con la creación de su propio programa radial “Trio Concerto”, declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As., y emitido semanalmente por Radio Nacional. Conducido por sus integrantes el programa sigue como línea y objetivo principal rescatar el concierto radial en vivo (y con público presente) transmitido desde el auditorio mayor de LRA a todo el país, y en cada entrega cuenta con los más importantes invitados del medio musical y cultural argentino, tales como Haydée Schvartz, Susanna Moncayo, Víctor Torres, Oscar Alem, Hermenegildo Sábat, Juan Leyrado, Laura Novoa, Juan Manuel Quintana, Jorge de la Vega, Vera Circovik, Ricardo Sciamarella, Patricia Da Dalt, Miguel de Olaso, Quinteto Filarmónico, Pablo La Porta, Gerardo Gandini, Pia Sebastiani y Ljerko Spiller, entre otros.

En la Sala Mayor del Teatro Colón presenta su segundo CD con el Trío Op.120 de Fauré y el Op.100 (póstumo) de Schubert, que posteriormente obtiene la nominación al “Premio Gardel a la Música” edición 2004. Asimismo, ese trabajo discográfico es reconocido internacionalmente con la nominación al Premio Grammy Latino, como Mejor Álbum de Música Clásica (“5th Annual Latin GRAMMY Awards, 2004”, Los Ángeles, EE.UU).

En 2005, la Asociación Argentina de Críticos Musicales lo vuelve a premiar como el “Mejor Conjunto de Cámara de la Temporada”.

En 2006, el Teatro Colón lo convoca para desarrollar su ciclo de conciertos en su Sala Mayor.

En 2007 y 2008, el trío desarrolla su ciclo habitual en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional y en el Teatro “25 de Mayo”, respectivamente; años en que viaja en reiteradas oportunidades a Brasil, invitado por la Asociación Judaica de Sâo Paulo.

Como lo ha señalado la prensa en varias oportunidades, el Nuevo Trío Argentino posee un gran poder de convocatoria en cada una de sus actuaciones, y cuenta con un vasto repertorio conformado por gran parte de la literatura musical escrita para violín, cello y piano,  patrimonio al que unió siempre su interés por las obras poco difundidas así como el estreno de obras de compositores argentinos especialmente dedicadas.

En su ininterrumpida trayectoria artística el trío actuó para el Mozarteum Argentino; la Fundación Konex; la Asociación Ars Nobilis; y ha sido invitado permanente de festivales y ciclos de prestigio en toda la Argentina, como el “Festival Setiembre Musical” (S.M. de Tucumán); el “Festival Llao-Llao” (S.C. de Bariloche); el “Ciclo del Banco de la Nación Argentina” (en Bs.As. y en diversas provincias argentinas); el “Ciclo Grandes conjuntos de cámara argentinos” (Teatro Argentino de La Plata); el “Ciclo Universidad y Cultura” (Universidad Nacional de Córdoba); el “Festival Música en el Faro” (en varias de sus temporadas, Punta del Este, Uruguay); el “Ciclo de Conciertos del Auditorio Cablevisión-Fibertel” (varios conciertos televisados a nivel internacional); el “Ciclo de conciertos de la Asoc. Promúsica de Chacabuco” (en varias temporadas); el “Ciclo Iguazú Clásico” (Misiones); etc., contando en varias oportunidades con los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación.




Breves

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.

  • 21 de enero de 1941: nace en Madrid el tenor Plácido Domingo. Emigró a México con sus padres, intérpretes de zarzuela, cuando tenía ocho años. En el conservatorio de la capital azteca estudió piano, solfeo, canto, composición y dirección. Su debut lo celebró en 1961 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Alfredo en "La traviata", de Verdi.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

Intérpretes

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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