Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Madrid, 04 de octubre

Nagano debuta al frente de la Mahler con el optimismo energético de Beethoven

El director Kent Nagano cree que está en la naturaleza humana apreciar lo que es extraordinariamente refinado y por eso está seguro de que el público que hoy asista en Madrid a su debut al frente de la Mahler Chamber Orchestra gozará tanto como él con el "optimismo energético" del programa "beethoveniano" que han preparado.







El titular de la Orquesta Sinfónica de Montreal y la Ópera de Baviera (Munich), considerado uno de los mejores directores del mundo tanto por su actividad operística como sinfónica, es el primer estadounidense que se pone frente a la "peculiar" Mahler, formada por músicos que sólo se juntan para hacer giras y trabajar con directores y solistas de gran prestigio, y, según explica Nagano en una entrevista con Efe horas antes de actuar en el Auditorio Nacional, "una de las más energéticas que existen".

Nagano, nieto de inmigrantes japoneses y nacido en Berkeley en 1951, ha querido dedicar este programa, como ya ha hecho con sus tres últimos discos, a Beethoven porque, dice, su optimismo, energía y humanismo es "lo que ahora necesita el mundo".

El concierto de hoy yuxtapone una de las obras más difíciles de Beethoven, "La Gran Fuga", escrita un año antes de morir a causa de saturnismo, a la "Metamorphosis" de su "heredero", Richard Strauss, y a la que se ha considerado como la "décima sinfonía" del autor, la Sinfonía nº1 de Johannes Brahms.

El músico, que comenzó a tocar el piano a los 4 años y luego siguió con el koto, la viola y el clarinete, ya ha actuado varias veces en España y le "encanta" sentir la "energía y la larga tradición cultural del país aunque está "muy triste" por el fallecimiento de la pianista Alicia de la Rocha, con la que tuvo "el privilegio" de compartir el escenario.

Alicia de la Rocha, subraya emocionado, "hizo mucho por la cultura musical española y dio una gran imagen de España en el mundo".

Estimado como un caballero pendiente siempre de las formas pero a la vez con un atrevido deseo de arriesgar y experimentar, la fama mundial de Nagano, director honorario de la Orquesta Sinfónica de Berlín y director musical de la Ópera de Los Ángeles, comenzó en 1984 cuando dirigió a la Sinfónica de Boston en la Novena Sinfonía de Mahler sin haber ensayado.

"¿Que si me atrevería ahora a hace algo así? Sí, creo que sí, aunque -se ríe- preferiría ensayar un poco".

"Las cosas con la música -dice- son un misterio porque si bien necesitamos muchísima preparación, estudio, ensayos, nada de eso garantiza que vaya a funcionar ni a ser una gran actuación. La música es un proceso y el misterio está en que a veces todo se confabula para lograr algo muy especial".

Su "próximo reto" es siempre el siguiente concierto, aunque en esta ocasión tiene el "plus" de trabajar por primera vez con la Mahler al completo, una formación "muy especial y atípica", dice él, "por su forma de tocar: crean. Ese es el secreto de su personalidad irrepetible".

La Mahler, explica a Efe su gerente, Andreas Richter, cuenta ya entre sus 45 músicos de más de 20 países distintos con tres españoles, tras haber pasado la leridana Anna Puig (viola) el "examen" para convertirse en miembro permanente y sumarse así a Josep Puchades (viola) y Julia Gallego (flauta).

Lo que está más en el aire es la idea de que el Teatro Real de Madrid sea, como ya sucede con Renania y Ferrara, sede no permanente de la Mahler, que fundó en 1997 Claudio Abbado para integrar a quienes ya habían cumplido la edad máxima para estar en la Joven Orquesta Gustav Mahler.

Claudio Abbado, explica Richter, "sigue trabajando en la idea pero al Real llegará el año que viene un nuevo intendente -el belga Gerard Mortier- y las circunstancias y las condiciones cambiarán. Todo el asunto es abierto pero nos gustaría mucho porque sería una gran experiencia".

© EFE 2009.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

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  • Richard Wagner

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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