Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Buenos Aires, 15 de sept.

Mûza Rubackyté se presenta junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 22 de septiembre a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el duodécimo concierto del ciclo 2011 en el Teatro Colón, bajo la dirección del prestigioso maestro ruso Pavel Kogan. Actuará como solista la brillante pianista lituana Mûza Rubackyté. El programa está integrado por la Marcha coronación de Piotr Ilich Tchaikovsky; dos obras para piano y orquesta de Franz Liszt: la Fantasía sobre motivos de “Las ruinas de Atenas” de Beethoven y el Concierto para piano Nº 1 en Mi bemol mayor; y concluye con Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel) de Modest Mussorgsky.







La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

Con más de 40 años de carrera y presentaciones en los cinco continentes, Pavel Kogan es uno de los más conocidos y respetados directores rusos de nuestro tiempo. Hijo de los violinistas Leonid Kogan y Elizaveta Gilels, estudió simultáneamente violín y dirección en el Conservatorio de Moscú. Desde 1989 es director musical y director principal de la Sinfónica Estatal de Moscú. Bajo su batuta, la orquesta se ha convertido en uno de los conjuntos sobresalientes de Rusia, notable por sus grandes temporadas retrospectivas.

En 1883, Piotr Ilich Tchaikovsky escribió por encargo del alcalde de Moscú la Marcha coronación, una pieza de celebración para conmemorar la coronación de Alejandro III, quien sucedió a su padre como zar en 1881. Tchaikovsky realizó al mismo tiempo una versión para piano. La obra se ejecutó por primera vez el 23 de mayo de 1883 en el parque Sokolniki (Moscú), dirigida por Sergei Taneev.

Tanto la Fantasía sobre motivos de “Las ruinas de Atenas” de Beethoven, para piano y orquesta de Franz Liszt, como la música incidental de Beethoven en la cual se basó, son obras poco frecuentadas en conciertos. Beethoven la escribió en 1811 para un texto alegórico de August von Kotzebue; consta de una obertura y diversos números, entre ellos la famosa Marcha turca. Liszt elaboró una llamativa composición de gran brillo, que estrenó Hans von Bülow como solista en 1853, en el nuevo Teatro Nacional de Hungría.

La pianista Mûza Rubackyté es considerada una de las mejores intérpretes de Liszt de la actualidad. Ha sido ganadora del Gran Premio del Concurso Liszt-Bartók en Budapest y del primer premio del Concurso Internacional de Piano de París. Son frecuentes sus giras por Europa, donde se ha presentado en salas como el Wigmore Hall de Londres, la Beethoven Haus en Bonn, el Concertgebouw de Amsterdam y la Salle Gaveau de París, entre otras. En los últimos años también ha ofrecido conciertos en Asia, Estados Unidos y América del Sur.

A menudo resulta difícil atribuir una fecha determinada a las obras de Liszt. En ocasiones dejaba un manuscrito inconcluso antes de darle forma definitiva, o una obra ya publicada era sometida a revisión y luego reeditada en su nueva versión. Es el caso del célebre Concierto para piano Nº 1. Los temas principales datan de 1830, lo completó en 1849 y lo revisó posteriormente en 1853. Liszt interpretó el estreno en 1855, dirigido por Berlioz; al año siguiente introdujo modificaciones, publicándose en su forma definitiva en 1857.

Modest Mussorgsky quedó profundamente impactado ante la temprana muerte de su amigo el arquitecto y pintor Viktor Hartmann. Amigo de ambos, el crítico Vladimir Stasov organizó como homenaje una exposición con 400 de sus trabajos; recorrerla produjo una gran emoción en Mussorgsky. Poco tiempo después escribió la suite para piano Cuadros de una exposición (1874), en la cual cada número representa una pintura. En 1922, Maurice Ravel realizó la orquestación por encargo de Serge Koussevitzky. Magistral orquestador y admirador del compositor ruso, Ravel realizó un soberbio trabajo preservando el colorido orquestal de la música de Mussorgsky.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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